martes, 12 de diciembre de 2023

EL DESORDEN DEL QUE TE QUEJAS - Chelo Sierra

 

En este libro de relatos de Chelo Sierra hay desórdenes para todos los gustos. Desórdenes familiares con los hijos, con las parejas, con los vecinos. Y todos ellos llevan la música de fondo del tema Desordéname, de Tony Gas que pone la melodía en casi todos los relatos de este magnífico volumen.

Chelo Sierra retrata distintas vidas soñadas e irrealizadas o irrealizables. Sus personajes, seres humanos vulnerables, y tan bien dibujados, se mueven entre la crueldad, la tristeza, la decepción, la vejez, la convivencia y el tiempo que va marcando el ritmo de todas esas vidas, incluso la de Tony Gas a quien le dedica el último de los relatos. Todos ellos están impregnados del sentido del humor de la escritora: un humor irónico, sutil que te hace sonreír a pesar de que la situación no tenga nada de humorística. Y esa habilidad de Chelo, a mí, me encanta.

El desorden del que te quejas es otro ejemplo de que Chelo Sierra es una escritora imaginativa, que se sabe manejar perfectamente en las distancias cortas, con una narrativa propia que parece aumentar en cada uno de sus libros.

Si pueden, léanlo.

 


domingo, 26 de noviembre de 2023

DEL DESORDEN Y LA HERIDA - Salva Robles

 


“El silencio es también una forma, un acto de significados, aunque no haya palabras”

Del desorden y la herida, esta primera novela de Salva Robles que tan bien escrita está, nos habla de los silencios, de la incomunicación entre los más cercanos, del miedo a romperlos para no provocar una situación indeseada.

La novela nos va llevando a través de capítulos, unos centrados en cada uno de los personajes, y otros en la relación entre dos de ellos, de las vidas entrelazadas: la de Gema con Samuel, la de Gema con Luismi, la de Pedro con Andrea para hablarnos del azar, del amor, del sexo, de la infelicidad, del deseo de vivir o de la anormalidad de la vida.

Es una novela real llena de metáforas, de verdades, de personas que, como los protagonistas, sufren exactamente igual que ellos. Personajes con los cuales nos identificamos. Porque creo que todos, en algún momento de nuestra propia vida, nos hemos sentido fuera de lugar. Nos hemos envuelto en el silencio para intentar proteger a los nuestros y a nosotros mismos.

Pedro, el chaval, el estudiante de instituto, es uno de los personajes que más me ha impactado. La profundidad de sus reflexiones, el dolor que siente, el acoso que sufre.  El deseo de ser un Holden Caulfield. 

“Por qué el tiempo es tan hijo de puta con los adultos. De mayor quiero ser cualquier cosa que no sea mayor”

“Sé que existo porque tengo recuerdos”

El personaje de Pedro es el soporte idóneo para contar otra realidad: el acoso escolar, la brutalidad despiadada con aquellos supuestamente débiles. Y la manipulación entre los adolescentes.

“Ferrer y el casposo de Julián me miran y en lugar de intentar salir corriendo, elijo la resignación. Solo miran y se ríen. Uno graba con el móvil"

Salva Robles, por experiencia de docente, relata con precisión ese mundo: la vida rutinaria de los estudiantes, el desgaste físico y emocional del profesorado, la indiferencia y la crítica de un sistema educativo que no funciona.

Entre los personajes y sus silencios se teje una red, una intención de lograr una vida mejor. En el caso de Gema y Luismi a través del sexo y de la necesidad de amor.  De Gema con Samuel, su marido, para superar el trauma de él, para salir de esa realidad cotidiana que no les conduce a nada excepto a la soledad. De Luismi con Samuel y su amistad. De Marta con Samuel en sus sesiones de psicología y de Marta a través de las aplicaciones de citas y sus fracasos.

Cada uno de ellos sobrevive con su propia herida, con su desorden interno: Gema con sus arrebatadoras ganas de vivir. Luismi con su renuncia. Samuel con su trauma y sus remordimientos. Marta, con su búsqueda del amor tranquilo y Pedro con su tremenda soledad.

Del desorden y la herida es una novela que narra la actualidad, los problemas de este mundo moderno, apegado a las redes sociales pero con dificultades de socializar. Me ha parecido una novela muy bien escrita, una narración fluida, consistente y que, a pesar de que los temas que trata pueden ser duros, siempre hay en todos ellos una profunda esperanza.

Creo que es un debut literario muy bueno. Como se suele decir, un debut con oficio. Una de esas apuestas de Talentura muy acertadas.


DEL DESORDEN Y LA HERIDA- Salva Robles

domingo, 5 de noviembre de 2023

TRAS LA REALIDAD - Eva Monzón

 

Tras la realiad, de Eva Monzón.

En apenas dos días, Samuel, un niño de pocos años, va relatando lo que vive. Al mismo tiempo, en otros capítulos, su madre de acogida cuenta su visión de lo que ocurre. La diferencia de narración parte de la ingenuidad del niño que imagina lo que no vive, pero vive lo que imagina frente a la de la madre que recuerda lo que sucedió.

La mirada del niño es limpia e inteligente: “La vida solo se cuenta una vez, hay que estar muy atento para no perderse”. Reflexiona, a su manera, sobre su situación, sobre las razones de tener una mamá Dos, de no ver a su padre, de observar cómo los adultos sienten pena por él.

Los pensamientos de la madre adoptiva y del niño se superponen en distintos capítulos sin que sea un impedimento para la lectura. Todo lo contrario, esa sutileza va ayudando a comprender lo que ha ocurrido. Vamos entendiendo a través de diálogos silenciosos entre los abuelos y la gente que les rodea qué fue lo que trastocó su propio mundo.

Los recuerdos de la madre adoptiva: su amiga Nuria, su hermano, los amores juveniles, la vida en el pueblo nos van dando las pistas de lo que sucedió y va a suceder.

A lo largo de la narración, la culpa, el miedo, la ceguera del amor maternal , la negación del pasado y la violencia de género a través de la mirada del niño, se van abriendo paso entre las páginas. La aceptación de la realidad de la que huyen, el temor a que la decisión final que ha de tomar la madre Dos sea comprendida.

Tras la realidad es una novela de silencios en la que la autora no juzga a los protagonistas.

“En casa no se habla, se calla, se disimula hasta que es imposible seguir ciego, entonces se chilla, se pierden las formas. Lo escondido estalla esparciéndolo todo de verdades, la falsa serenidad se rasga rompiendo el equilibrio entre realidad y su realidad”

La autora se mete en la piel de cada uno de los protagonistas: el niño, la madre Dos, los abuelos y la no-hermana y nos empuja a hacer lo mismo. Una cuestión de empatía.

“Lo que cuesta empezar a vivir cada día”

Dos días intensos, narrados con mucho oficio.


miércoles, 25 de octubre de 2023

TODO TAN FUGAZ - Ernesto Calabuig

 

Todo tan fugaz, de Ernesto Calabuig, completa una trilogía que nació con La playa y el tiempo en 2020 y Frágiles humanos en 2021.

Los relatos y sus protagonistas: en muchos de ellos un profesor de filosofía, casualmente, se mueven por distintos espacios, distintas ciudades —Valencia, entre ellas, recordando el lugar de origen familiar — espacios grandes o pequeños, ciudades o pueblos, aulas u hoteles.

La fugacidad de la vida es el tema que envuelve todos y cada uno de los relatos. La vida que parece tan larga se escapa con más rapidez de la que quisiéramos. Somos conscientes cuando queremos atrapar el pasado, cuando queremos hablar con alguien que ya se ha ido, cuando deseamos de recuperar el amor y el tiempo perdido.

En los relatos también transitamos a través de la percepción que la edad, el estado de ánimo o el momento personal impregna nuestra visión de lo que nos rodea. La importancia de la amistad como terreno sólido donde asentar la vida, los recuerdos que se van disipando en la memoria sin remedio con el paso del tiempo. Ese mismo paso que se manifiesta en los padres, en las personas mayores porque lo cierto es que, como dice el escritor, no hay tiempo más inclemente que el propio tiempo humano.

La soledad es otro de los temas de los relatos, esa soledad no siempre deseada que afecta a todos los seres humanos con independencia de su clase social. “La misma soledad, la que nos aqueja y entristece, universal, implacable, demencial, por igual extendida y repartida sobre los humildes mortales”

Nos habla de ese tiempo que sufrimos todos: los meses interminables del confinamiento, cuando parece que nos clausuraron el mundo y esa memoria que se empeña en restaurarlo de nuevo en un reencuentro con la vida.

Nos habla también de la desorientación y la manera en que resolvemos nuestra vida. Según explica el escritor que decía Ortega: “lo propio del ser humano es la desorientación, sentirse perdido” Hacerse adulto y olvidar. Sentir la inestabilidad bajo nuestros pies, la sensación de que todo se nos escapa, de la rapidez de los momentos y la imposibilidad de apresarlos en la memoria.

“He olvidado la vida. Los recuerdos, todos juntos, serían a lo sumo unas horas” como dijo Joan Margarit.

La fugacidad del éxito y la sabiduría para rehacer la vida en un relato sobre la atleta Katrin Krabbe. Para los amantes del atletismo.

Veintidós relatos reflexivos, sin estridencias sobre la vida cotidiana, sobre personas reales, sobre sentimientos afines, momentos, escenas, fotografías, familia, padres o nostalgia.

A esta lectora que va cumpliendo años, hay una frase que le ha quedado grabada: “La vida es, con la edad, un patio que da al norte” Joan Margarit.

Se agradece en estos tiempos y casi diría que en cualquiera, leer unos relatos que combinan la reflexión, la evocación y la buena literatura. Todo un placer de lectura.


TODO TAN FUGAZ - Ernesto Calabuig

lunes, 9 de octubre de 2023

EL TIEMPO QUE VENDRÁ - Ovidio Parades

  

El primer libro que leí de Ovidio Parades fue “Carver y el metro de Berlín”, un magnífico libro de cuentos lleno de sensibilidad y literatura.

El tiempo que vendrá fue publicado en 2012. Por suerte, los libros no caducan. Esta novela dividida en seis capítulos es la narración de un hombre que mira hacia atrás al cumplir los cuarenta años. Una historia de superación en una época muy oscura de este país.

Con la perspectiva que concede el tiempo, el narrador nos ofrece una visión de su infancia y adolescencia.

Los años de la infancia se mezclan en nuestra memoria, diferenciando siempre dos cosas, dejándolas muy claras: las buenas y las malas.

Entre esas malas y dolorosas está el reconocimiento de la homosexualidad. Aquel tiempo pasado en el que los chicos recibían un trato cruel en los colegios, en especial, en aquellos de profesores y curas cómplices e instigadores contra los que no se adaptaban al régimen cuartelario de la educación de la época franquista, llena de represión e hipocresía.

Qué fácil puede ser la destrucción de un ser humano.

El descubrimiento del amor, el dolor que provoca cuando se es manipulado, lo que dura ese dolor y su recuerdo y la depresión a la que conduce de la cual parece que nunca se va a poder salir. Hablar de la depresión como de la homosexualidad eran tareas bien complejas en una época en que casi todo lo que no entraba dentro de unas leyes, era tabú y peligroso.

Mi madre, con esa naturalidad que solo poseen las mejores madres

En toda la narración hay un constante agradecimiento a esa figura siempre presente, siempre al lado, siempre comprensiva y que le ayuda a superar el dolor. Las figuras femeninas forman parte de ese pequeño universo que protege al protagonista de los días en los que sufre por lo que debe soportar en el colegio. 

Perplejidad que nos provoca esta situación y el miedo que también nos invade ante el hecho de contárselo a nuestros padres. Como si fuésemos monstruos.

 Hay en las páginas una búsqueda constante: búsqueda de la personalidad, de compañía, de amor, de trabajo, de un lugar donde escribir para encontrarse. Búsqueda de respeto a su homosexualidad.

Podríamos decir que buscamos y esperamos, y que, lo que hay entre medias, ese pequeño trozo de vida, son las pequeñas satisfacciones que nos proporcionan las otras cosas. Algo así.

Otra de las facetas relevantes de esta novela son las descripciones, la ambientación de los lugares donde se desarrollan los momentos más importantes de la vida del protagonista: la frialdad de los pasillos del colegio y la sensación de soledad que se percibe, frente a la calidez del hogar, la protección y los aromas que desprenden las cocinas donde se cuece el amor y las confidencias; el olor de los hospitales y la sordidez de los locales, de los cuartos oscuros donde se busca sexo rápido. Todos ellos importantes para comprender la personalidad del protagonista.

Una novela de apenas 116 páginas que nos traslada a un tiempo, no tan lejano, en un país que ha ido cambiando lentamente. Una novela humana que se lee con mucho agrado.

La vida, ay, en todo su esplendor y su decadencia


El tiempo que vendrá- Ovidio Parades

viernes, 22 de septiembre de 2023

EL HOMBRE DEL ESPEJO - Julia Otxoa

 


Los espejos nos reflejan, nos muestran lo que queremos y no queremos ver y lo que se queda fuera de nuestra vista. Distorsionan o no. Muchas veces depende de nuestra propia mirada.

 El hombre del espejo, escrito por Julia Otxoa contiene ochenta y un relatos que van desde la brevedad del microrrelato a una extensión de un par de páginas. El cuento que da nombre al libro es una metáfora de lo que vemos en el espejo cuando nos miramos: “¿Les ha ocurrido alguna vez que desde el fondo del espejo les mira otro que no es usted?” un cuento que nos hace preguntarnos sobre la identidad, a la vez que nos remite a Cervantes y nos invita a la lectura de Don Quijote.

Los relatos y microrrelatos de este libro muestran la habilidad de Julia Otxoa para percibir la realidad, el mundo desde un punto de vista que puede ser irónica, kafkiana, humorística, distópica, poética o real. Y con esta particular visión explora temas actuales: la política, la burocracia, el amor, la pandemia, el lenguaje y la sociedad en general.

Me resulta difícil, si se diera el caso, tener que escoger alguno de ellos porque Julia Otxoa demuestra en este nuevo libro que es una maestra del relato, de la distancia corta, de exprimir las palabras hasta conseguir una narración extraordinaria, para convertir lo insólito, lo absurdo, lo imaginativo en literatura. Ahora que la escritura del microrrelato se ha convertido en casi una moda y que muchos de ellos parecen clonados de los anteriores, la imaginación, la originalidad y el buen hacer se agradecen mucho.

El hombre del espejo es un libro muy recomendable para todos los amantes del género breve para leer con tranquilidad y apreciar todos los matices que contiene.

 

 El hombre del espejo - Julia Otxoa

 

 

martes, 18 de julio de 2023

EL RENACER DE LAS NATURALEZAS MUERTAS - Miguel Torija

 

La RAE dice que distopía es:

Representación ficticia de una sociedad futura de características negativas causantes de la alienación humana.

El renacer de las naturalezas muertas, tercera novela de Miguel Torija se adapta perfectamente a este término.

En esta novela, a través de sus tres personajes principales: Rafael, Julia y Giulio nos vamos adentrando en el corazón de una sociedad controlada por una clase social que nos recuerda mucho a la novela 1984.

Rafael es pintor, fiel a su propio estilo y, por tanto, olvidado por aquellos que prefieren otro tipo de arte. Julia, su esposa, desaparecida e internada en un módulo especial y Giulio que tendrá que aprender a vivir en un mundo hostil.

La novela, escrita en 56 capítulos cortos hace un dibujo de un futuro poco halagüeño en el que vemos reflejado muchos matices de la actualidad. Por un lado, una crítica social del poder del dinero y de una clase social privilegiada frente al resto de los ciudadanos que están sometidos a continuos escrutinios. El poder de la iglesia, de los sacerdotes, de su habitual manera de acceder a privilegios y su control y censura sobre el arte. La arbitrariedad de la justicia, esa que dicen que es igual para todos.

Hay también un recuerdo, en este caso, ya histórico sobre la época de la pandemia y la facilidad que tiene el ser humano para manipular los hechos y la memoria.

 Al final, lo único que quedó fue un hastío que algunos supieron aprovechar para propagar sus mensajes.

Hay también una crítica muy interesante sobre el impacto de las redes sociales y la influencia sobre una generación temerosa que se dejó embelesar por una demagogia que ofrecía soluciones creativas y simples a problemas apocalípticos e imaginarios.

Otro de los aspectos de la novela es el poder del arte en el resurgimiento de las personas. De ahí, supongo el título. Cómo el ser humano es capaz de superar las pruebas más duras a través de la amistad o el amor.

Una novela muy atractiva, una distopía muy cercana, desgraciadamente, a los tiempos que se avecinan, escrita con un buen ritmo narrativo en la que, además, se puede seguir una lista de escucha musical a través de Youtube o Spotify.

 

 El renacer de las naturalezas muertas- Talentura Libros


 

 

sábado, 15 de julio de 2023

VILLAMANSAR - Dominique Vernay

 

A cualquier persona, como yo, que viva en un pueblo pequeño las muchas historias que ocurren en Villamansar le sonarán. 

Algunas veces se tiene la idea, bastante equivocada, de que en estos pueblos nunca pasa nada, que todo es apacible y bucólico. En esta novela, Dominique Vernay hace un retrato bastante fiable de la realidad. Si quieren, por aquello de que es ficción, uno puede exagerar un poco, pero no tanto.

«Villamansar era un pueblo como muchos otros. Una vez cruzado, nadie lo recordaba». Un pueblo en el que las historias, los secretos, las venganzas y los odios enquistados están enterrados, o escondidos en los desagües, como bien demuestra el tesoro que mantiene Indalecio. Secretos que solo se cuentan entre susurros, cotilleos o sueños hasta que llega un día en el que empiezan a abrirse las ventanas y salen a la luz del día. Y ese momento ocurre con la llegada de un forastero, Álvaro, un joven procedente de la capital que tiene la pretensión de recuperar un valioso cuadro que dice perteneció a su familia. A partir de entonces, las vidas de Violeta, Bernarda, Antonio, Ramón, el inglés y la Puri darán un vuelco. En algunos casos, un vuelco irremediable.

Dominique Vernay ha escrito una historia rural que se mueve entre la intriga, la novela negra y el humor (un poco negro, también) que nos lleva a una lectura muy amena, original y que te mantiene en vilo hasta su desenlace entre las calles y los habitantes de este pueblo, Villamansar donde, como en cualquier otro, parece que nunca pasa nada, excepto cosas muy raras como lluvia de ranas, o el nacimiento de unas calabazas con forma de Niño Jesús.

Una lectura muy recomendable para conocer los entresijos de la sociedad rural, de las relaciones entre sus habitantes y los vaivenes de la vida.


VILLAMANSAR- Editorial Talentura




 





miércoles, 7 de junio de 2023

2 HORAS, 15 MINUTOS PARA EL FIN DEL MUNDO - Ernesto Ortega


 No es necesario que lo lean en 2 horas y 15 minutos exactos, a menos que hagan caso de predicciones espantosas que les aseguren que el mundo se acaba en ese tiempo. De hecho, yo he tardado unas cuantas horas más en terminarlo y sigo aquí, escribiendo esta pequeña reseña para un libro muy completo.

Los 16 relatos que componen este libro están unidos por el tiempo.

El tiempo, ese factor ajeno a nuestra voluntad que marca nuestros sueños o ensueños, nuestros deseos y hasta el momento de nuestra muerte, ya sea en el corredor de la muerte de 100 metros lisos o en una cama de hospital, entre un pestañeo y otro que dura tres años y medio. El tiempo se mide desde cualquier ángulo de la vida.

Hay tiempos vacíos que pueden transcurrir entre una relación y otra y puede que lo llene Julia Roberts en un puticlub o una tal Cristina, entre saltos de paracaídas, con su piercing en la lengua con sabor a cuchara de yogur. O puede que en una misma relación el tiempo vacío lo consiga llenar un cigarrillo compartido con un chaval que se parece a James Dean.

Puedes escoger, si crees que se te acaba en tiempo, en observar a tu alrededor preguntándote por qué no hiciste aquello que querías haber hecho, o vender bicicletas estáticas o colchones. O llamar por teléfono a tu padre para escuchar su voz, desde el otro lado de la vida, en el contestador automático.

Todos los personajes son un muestrario de nuestras emociones, de nuestra manera de relacionarnos con los demás, tanto en la amistad como en el amor.

Y hay humor. Un humor de sonrisa, con ironía, bien llevado y traído.

Unos relatos que denotan la madurez literaria de Ernesto Ortega.


2 horas, 15 minutos para el fin del mundo

 

lunes, 5 de junio de 2023

LA PRIMERA MANO QUE SOSTUVO LA MÍA - Maggie O'Farrell


 Y olvidamos porque es preciso. 

Cita importante para la lectura.

 


Desde el principio de la novela, Maggie O'Farrell te introduce en la historia, en el mismo escenario donde vamos a conocer a Lexie, una de las dos protagonistas. Hay un narrador omnisciente, preciso durante toda la narración, como si una cámara de cine estuviera en constante seguimiento de sus vidas, recreándose en los mínimos detalles, como si viéramos las escenas a través de sus propios ojos.

Las dos protagonistas: Lexie y Elina viven en dos décadas distintas aunque iremos comprobando que sus vidas están entrelazadas.

Lexie, una chica que se escapa de su hogar en un pueblo de Irlanda del Norte y se afinca en Londres en los años cincuenta. En la otra década, posterior, está Elina, una artista finlandesa afincada también en Londres y que acaba de tener un niño después de un parto muy complicado. Tras él, Elina se encuentra en un estado de extrañeza y desubicación completo sin llegar a encontrar su lugar en ese mundo nuevo, con un niño al que parece no reconocer como hijo suyo.

Las dos historias, la de Lexie buscando su sitio en Londres, construyendo su nueva vida y la de Elina tratando de mantenerse después de una recuperación lenta se van solapando a través de las páginas. Lexie con su libertad de acción, Elina, todo lo contrario, sometida a los dictados de un bebé, sin poder pintar e intentando conciliar la maternidad, el matrimonio, la comunicación con Ted, su marido, y todo el caos doméstico que supone la llegada de un bebé.

Pero, poco a poco, la historia va centrándose en Ted. La paternidad le descubre imágenes extrañas en su cerebro. Imágenes que son como destellos que desaparecen y no consigue saber ni de dónde provienen ni a qué se deben. Parecen recuerdos de su propia infancia producto, sin duda, de su nueva paternidad como si todos los nuevos sentimientos hubieran removido algo en su interior.

A lo largo de la novela se deduce claramente que hay un importante nexo entre ambas historias: Elina tiene un bebé y Lexie, cuando le corresponde, también se convierte en madre, aunque hay que esperar un poco a que se desvele. A partir de ese momento, todo resulta comprensible.

Maggie O’Farrell analiza a la perfección los sentimientos que la maternidad descubre. La complejidad que supone y que nunca solemos tener en cuenta porque nos parece lo más natural traer un ser humano a este mundo. El lazo indisoluble de la madre con el bebé. Como dice Lexie, es como un ovillo permanente que se va estirando durante el día, cuando madre y bebé se separan, y se va recogiendo con impaciencia cuando ambos se reencuentran.

La maestría de la autora para conectar ambos mundos es extraordinaria.

Sí que hay un momento, casi en el último cuarto de la novela, que la narración se ralentiza. En otros, sin embargo, en los párrafos relativos al hijo de Lexie que se acelera. En ese aspecto, es algo irregular.

Por lo demás, no es una novela para devorar, ni de las que te dan puñetazos. Es una novela conmovedora, delicada, llena de descripciones precisas sobre los personajes, sus miedos, sus contradicciones y sus deseos.


viernes, 21 de abril de 2023

KUDRYAVKA (perra de pelo rizado) - Xenia García


Kudryavka (perra de pelo rizado) es la primera novela publicada de Xenia García y ganadora del XXIII Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones. En su libro de cuentos Cárceles de azúcar ya nos da una primera imagen del personaje central de la novela.

DE LIBROS Y LECTURAS: CÁRCELES DE AZÚCAR - Xenia García (librosylecturasdeelena.blogspot.com)

Pepa, una mujer divorciada, recibe la noticia del fallecimiento de su exmarido. En la limpieza del que fue el piso del Hombre descubre la realidad de su vida: unas imágenes de contenido sexual y pedófilo.

La novela, escrita en primera persona es un torbellino de sensaciones e imágenes de su propio pasado, de aquella niña fea, solitaria e ingenua que fue. De aquella mujer que se casó con el Hombre y con quien tuvo un Hijo. La narración contiene toda la rabia, la sorpresa, la estupefacción ante un hecho inconcebible, ante la reacción de la familia del Hombre cuyos silencios y aceptación le resultan todavía más escandalosos. La familia pertenece a la Obra y con su comportamiento solo pretenden esconder la realidad.

“En los clanes de la Obra, todos saben. El conocimiento dosificado es la masilla perfecta para mantener el ideal de familia. Me sorprende que no conozcan y que lo asuman con esa fría naturalidad, con la franqueza implícita en la mentira”

Y, de paso, magnificar la vida de ese Hombre, de ese monstruo al que ya nada se le puede preguntar ni reprochar.

Otro de los personajes importantes es el Hijo a quien hay que proteger y cuidar, algo que nunca hicieron con ella en su infancia. Pepa, la protagonista, cuenta veladamente sus recuerdos y ahí aparece el desvalimiento de una niña maltratada y sometida.

“La maternidad te convierte en una actriz hábil”

Y la Niña, esa criatura que aparece como un fantasma en el piso del Hombre. Esa niña que mantenía una relación, una dependencia con él y que va relatando poco a poco los abusos que se pueden cometer con una persona inocente.

La novela se desarrolla en capítulos cortos, concisos, con un lenguaje tajante y directo. Y, a pesar de los temas tratados hay sutileza y respeto. Pepa, poco a poco, va soltando el lastre de sus recuerdos, la escritura le sirve de catarsis para enfrentarse no solo al hecho de haberse casado con un pedófilo sino también con un suicida. Es una mujer que se enfrenta sola a todos los miedos, a todas las conductas humanas, a todos los secretos de la mente humana y a todas las mentiras.

“Los motivos de un muerto: ¿es acaso posible intuirlos? Escribir es también una forma respetable de morirse, la única posible. Lo hago porque confío. Porque escribir tiene también algo de renacer a la vida una vez hemos acabado con los fantasmas, con los remordimientos, con los chicles de fres. Quizás la costra, después de todo, se haga más liviana una vez escriba”

Kudryavka es una novela arriesgada y valiente. Ponerse en la piel de tres personas distintas que han sufrido o cometen esta clase de barbaridades no es nada fácil y Xenia lo resuelve de manera magnífica, con un estilo potente, lírico y personal.

Kudryavka es una gran novela y Xenia García una gran escritora.

 Yo les diría que leyeran el libro de relatos, Cárceles de azúcar para encontrarse con esa Pepa pequeña.

“Del mismo modo que en el colegio las niñas no preguntan por la mañana quién ha limpiado la noche anterior, la madre Amparo nunca se acerca para interesarse por lo que ocurre durante las visitas a casa de don Pedro”. 


KUDRYAVKA (perra de pelo rizado)

jueves, 20 de abril de 2023

LAS CINCO VIDAS DEL TRADUCTOR MIRANDA - Fernando Parra Nogueras

 

Las cinco vidas del traductor Miranda, basada en el hecho de la publicación en 1989 de Los versos satánicos del Salman Rushdie nos habla de la culpa y de la identidad. Una novela que nada más ser publicada provocó toda una oleada de indignación entre los fieles del Islam aun antes de ser leída y que llevó al ayatolá Jomeini a declarar aquella terrible fetua contra el autor y cuyas consecuencias no solo afectan al mismo sino también a sus traductores: El traductor al japonés de la obra, Itoshi Igarasi murió asesinado. Y  Ettore Capriolo, que lo hizo al italiano, fue apuñalado.

 La novela tiene tres personajes principales sobre los que gira toda la trama: J.L. Miranda, el traductor al español del libro blasfemo, el propio escritor y un terrorista afincado en Londres, cuyo nombre no se menciona en ningún momento.

El tema de la identidad va ligado, en principio, al seudónimo del traductor J.L. Miranda cuyo nombre nunca se llegó a conocer y al de Joseph Anton, uno de los que Salman Rushdie se vio obligado a utilizar para preservar su vida, un homenaje a dos de sus autores favoritos: Anton Chejov y Joseph Conrad.

Ello unido a su sentimiento de extranjero tanto en su país de origen, la India, donde ha sido proscrito, como en el de adopción. Ambos se sienten culpables por las consecuencias que el hecho de la escritura y la traducción les han deparado tanto a ellos como a las personas que les rodean. En el caso de Joseph Anton todo un despliegue de protección personal, huidas y cambios de domicilio y negociaciones que afectan a la política. 

En el personaje del terrorista encontramos al individuo fanático, deseoso de cumplir con la fetua dictada por el ayatolá. En él se unen su afán de demostrar su valía como su resentimiento por las humillaciones que dice sufrir en su vida cotidiana en un país donde solo los blancos cuentan.

Es una novela sobre la resistencia ante las adversidades y el sinsentido del fanatismo religioso, un alegato en favor de la libertad de expresión desde la literatura. Una novela con una gran calidad de prosa, con momentos poéticos y otros irónicos, que se lee muy bien.

 

LAS CINCO VIDAS DEL TRADUCTOR MIRANDA- Editorial Funambulista


jueves, 23 de marzo de 2023

LA MALA INTENCIÓN - Chelo Sierra


 

«Cuando Julia lo encontró, el muerto todavía estaba vivo. En realidad, solo un poco, lo justo para respirar a duras penas».

Este es el inicio de la novela La mala intención, escrita por Chelo Sierra, ganadora del premio de novela corta Ramiro Pinilla 2022 y publicada por la editorial Talentura.

Desde este comienzo presentimos que nos vamos a encontrar con la clásica novela negra. Pero no exactamente. Es cierto que tiene los mimbres necesarios para poder incluirla dentro de esta categoría. Es decir, hay un asesinato, una pareja de guardias civiles, dignos de una película, una investigación, un interrogatorio a los presuntos y, finalmente, un culpable. Aparte de estas condiciones indispensables de la negrura, la novela es mucho más que eso.

La trama, al contrario que muchas del género, no se desarrolla en un ciudad. En este caso nos trasladamos al ambiente rural, a un pueblo llamado Ervilla, en algún lugar de Extremadura, entre el Tiétar y el Tajo. Los protagonistas principales son dos urbanitas recolocados en ese ambiente: un pintor - el Genio, un artista venido a menos, un personaje excéntrico, seductor y algo manipulador y su pareja, Julia.

El asunto del muerto le da pie a la autora para desarrollar los verdaderos temas de la novela. Por un lado, la transformación, el desencanto y el deterioro de la relación de Julia con el Genio y el reencuentro consigo misma.

«Uno se construye una vida alrededor de una persona, como quien construye un refugio en la montaña, y luego se da cuenta de que ha olvidado colocar la puerta de salida».

La crítica del mundo del arte: «los críticos revoloteaban por el estand, se acercaban, se alejaban, torcían la cabeza para un lado y para el otro con esa languidez sepulcral que siempre los acompaña, y anotaban en sus libretas frases grandilocuentes para llenar con ellas sus columnas en la sección de cultura de los suplementos dominicales:

«La imagen se muestra difusa y nítida al mismo tiempo e invitar a reflexionar sobre un oxímoron visual: la precisión de la ambigüedad»

y de los tejemanejes de los marchantes y los galeristas de arte.

Y, por otro lado, la vida de los pueblos, sus personajes: Cualquier cosa antes que cruzarse con el aluvión de señoras de uniforme — mallas negras del Lidl, forro polar, tinte de pelo rubio barato, culo Botero…, sus chismorreos y la mala intención que subyace en sus relaciones:

«En Ervilla nada pasaba desapercibido: era como querer esconderse en una tierra de barbecho… enseguida se formó un corrillo junto a la tienda de Faustino el gordo y entre todos levantaron testimonios y sospechas igual que si estuvieran levantando uno de los muros de piedra seca …»

La novela, sin perder el tono irónico que se desarrolla desde el primer párrafo, es refrescante. Ese alejamiento de los estereotipos negros actuales es de agradecer.

Chelo cierra con mucha soltura una trama bien planteada, incluyendo todos los temas sin alejarse de esa investigación llevada a cabo por la pareja asimétrica de la guardia civil: uno tapón y otro joven-rubio-fibroso-alto-sonriente. Utiliza el recurso del realismo mágico para resolver el tema de las relaciones entre el Genio y Julia con humor e inteligencia.

La prosa es ágil, lúcida, con curiosas frases inacabadas y salpicada de expresiones y palabras extremeñas. Las descripciones de los personajes y el mundo rural son, muchas veces, hilarantes. Y lo sé por experiencia porque como Chelo vivo en un pueblo. De hecho, hay un personaje, el Persi, que es el gemelo de mi vecino Vicente, el intelectual.

Una novela corta divertida, inteligente, imaginativa, muy bien escrita y, por supuesto, merecedora del premio Ramiro Pinilla.

Léanla, que vale la pena.


La mala intención- Chelo Sierra

 

 

lunes, 6 de marzo de 2023

CUANDO YA NO QUEDE NADIE - Esther López Barceló

La ficción nos sirve a quienes escribimos para contar la realidad más difícil.

Esto es lo que ha hecho Esther López Barceló en su primera novela: Cuando ya no quede nadie.

Una novela de memoria, de silencios, miedos y secretos que se van arrastrando hasta la tumba. Una novela de supervivencia narrada por mujeres.

La novela avanza entre el pasado y el presente. Los capítulos que narran el pasado nos cuentan la vida de Pilar, madre de Ofelia, de Carmen, la abuela y de aquellos años duros de la guerra y la posguerra.

En el presente, la protagonista, Ofelia acaba de recibir la noticia de la muerte de Gabriel, su padre, enfermo desde hacía unos años y cuya mente estaba ya lejos de la realidad. Junto a él, está Lucía, amiga de la familia que se ha encargado de su cuidado. En este presente nos encontramos con la vida de Ofelia, la relación de esta con su hijo Miguel, portador de otro secreto y la aparición, durante el entierro de Gabriel, de un personaje que será quien ayude a descubrir la verdad de la familia.

A través de este nuevo personaje, llamado también Gabriel, Ofelia comenzará a tirar de un hilo que le descubrirá, para su sorpresa, no solo los secretos de su propia familia, sino también los terribles acontecimientos de una parte de la historia común. Ese hilo la llevará a la guerra civil, al bombardeo sufrido en el mercado de su ciudad (Alicante, aunque nunca aparece nombrada en la novela) por parte de la aviación italiana, las represiones, los fusilamientos, las huidas de aquellos señalados por los falangistas y todo lo que las mujeres tuvieron que hacer para sobrevivir. La llevará también a conocer el proceso de exhumación de los restos de hombres y mujeres enterrados en fosas comunes, fusilados junto a las tapias de los cementerios o en solitarias cunetas.

La novela es un homenaje a las mujeres quienes sin ir a la guerra sufrieron sus consecuencias: hambre, miedo, soledad y el duelo de la muerte. Ellas fueron quienes guardaron los secretos, la memoria de los hechos y el silencio de estos. Ellas fueron quienes tuvieron que trabajar desde una edad temprana para contribuir al mantenimiento y el cuidado de los que se quedaron en casa. Ellas las que tuvieron que acceder a matrimonios que resultaron desgraciados: malos tratos siempre escondidos en el más profundo del hogar. Ellas, quienes no eligieron la vida que tuvieron. Ellas fueron también quienes sirvieron de enlace a los guerrilleros que lucharon contra el ejército sublevado.

La muerte y el sentimiento de orfandad es motivo de reflexión y de creación literaria y Esther maneja ambos con delicadeza.

La novela es una reflexión también a la memoria histórica tantos años retrasada y a la necesidad de tratar con la humanidad debida a quienes siguen desaparecidos, porque cuando ya no quede nadie, el pasado de muchas personas dejará de existir. Es interesante detenerse a leer la nota de la autora al final del libro.

Cuando ya no quede nadie es una novela emotiva y emocionante. La necesidad de mantener viva la memoria para que no repitamos la historia.

lunes, 27 de febrero de 2023

CÁRCELES DE AZÚCAR - Xenia García

 

Los que escribimos sabemos que hay premios y premios.

En el caso de Cárceles de azúcar, (Eolas Ediciones) de Xenia García, el galardón del 57º premio libro de cuentos Fundación Monteleón, es absolutamente (con la fuerza que da un adverbio) merecidísimo. Este es el segundo libro de cuentos tras El trigo que cae.

Iniciamos la lectura de estas magníficas cárceles con la búsqueda de lo que es un cuento, o un libro de cuentos, la unidad temática que siempre nos aconsejan a quienes queremos entrar en ese mundo complejo que es la narración corta. Este libro no es una sucesión de historias dispares, un cajón de sastre en el que todo cabe porque al final acaba convertido en un puzzle donde todas las piezas y los protagonistas van encajando de una manera aparentemente fácil.

Todos los relatos nos cuestionan, las preguntas se suceden, nos interrogan los protagonistas sobre asuntos que pueden llegar a ser pantanosos. ¿Por qué nos comportamos de una manera o de otra? ¿Por qué cargamos con unas etiquetas que nos suponen una cárcel? “A las mujeres nos adiestran en la obediencia y en la competición entre nosotras bajo la coartada de la mejora personal: la piel más tersa, el cabello más brillante, el cuerpo más elástico, la mejor madre, la mejor esposa. Esto es lo que se dice la protagonista del cuento Mejores amigas.

¿Qué es ser feminista? Este interrogante sobrevuela varios de los relatos, tanto sobre la condición de ser mujer y el papel que nos han asignado durante años como al modo de romper esa jaula impuesta. ¿Puede una feminista llevar tacones? ¿Es esta nueva femineidad otra manera de esclavitud? Esto es, más o menos, lo que se pregunta la protagonista del relato “Hay veces que sí”.  

Sobre estas cuestiones gravita nuestra incertidumbre y nuestro desconcierto. Esta circunstancia también es aplicable a las escritoras. ” Soy feminista y odio las tareas domésticas. Todo lo que no deja huella es femenino… Esta noche no puedo ir a la presentación porque tengo que dedicarme a una de esas tareas que no deja huella. Tengo que poner una lavadora”.

Esta condición de mujer y escritora, este cuestionamiento de la identidad queda de manifiesto en el último relato Cárceles de azúcar: Me propongo escribir un cuento sin que se note que soy mujer. ¿Qué es la escritura femenina? El escritor hombre no se interroga a sí mismo en busca de su identidad ni aborda temas cotidianos porque cuando mira a su alrededor, ve primero otras esferas antes que la doméstica. ¿Es posible ser mujer con una voz interior masculina? Es esa voz interior que llevamos adherida a los genes, por lo visto, la que nos examina sin descanso. La vida le arrebata el pelo a los hombres y la humedad a las mujeres.

La vida es una constante desgarradura. Llega la madurez: La tristeza de la mujer madura es una tristeza deshidratada y amarillenta. Llega la vejez, la desmemoria, el retorno a la niñez y el humor ácido como arma. Y siento que envejecer sea esto: ir recogiendo todos tus trocitos por aquí y por allí cuando amenaza el crepúsculo, ponerlos todos juntos y bien colocados junto a tu almohada …que luego recompondrás cuidadosamente cuando llegue la noche, hasta que no haya mucho más que recomponer ni retener nada.

En unos relatos Xenia dejan entrever las injusticias de la vida. En otros, se manifiesta con claridad la crueldad del ser humano, capaz de disfrutar con los más bajos instintos. Los relatos no están exentos de crítica social. Para los hombres: el comportamiento tóxico o violento como se aprecia en el relato Converse, con tres personajes desorientados, llenos de miedo.

Hay pocos temas que se escapen a la mirada incisiva de Xenia García. En relatos como Laocoonte y Si elegimos ciencias y mediante pequeños detalles, como una figura de un Caballo de Troya que parece desplazarse por los lugares más insospechados de la casa y que nos recuerda el pasado, desmenuza las relaciones personales y la fragilidad del amor y el divorcio. “Basta mirar de cerca las miserias de cualquier pareja para darse cuenta de que estamos llenos de miedos y obsesiones y de Caballos de Troya.”  Y de que, a pesar de la angustia o gracias a ella, somos capaces de despeinar a la felicidad con nuestras pequeñas batallas”.

Hay cuatro relatos: Caída libre I/II/III y IV, identificados según las estaciones donde estalla la culpa, el fingimiento, las preguntas relacionadas con la muerte y la vida y el papel que Dios tiene en ambas situaciones. Cuatro relatos descarnados sobre la memoria, la dificultad de ciertas relaciones familiares: “todos hemos querido beber de las manos de la persona amada”; los secretos o la locura. “Todos hemos hecho un agujero en un sillón, en un calcetín, en una pared encalada, para evitar agujerearnos a nosotros mismos. Es así de sencillo.”

Siempre hemos escuchado esa sentencia de Un hombre como Dios manda. Pero ¿Qué es la masculinidad?, ¿cómo es ese hombre? Es un hombre que se repite con cierta frecuencia: No soy machista, un hombre que ha tomado conciencia de que “ser hombre tiene muy poco que ver con el pene y mucho con el teatro”. Un hombre que tiene que reconstruirse de nuevo, escapar de su propia cárcel y de la esclavitud que supone el estereotipo imperante.

Kudryavka es uno de los relatos que más me ha gustado. “Tengo doce años. Soy fea. Da igual lo que otros digan sobre mi físico. No me importa. Sé que soy fea”. Esta niña es uno de los personajes más sorprendentes de todo el libro. Sobre ella cae toda la pobreza, la infelicidad, la soledad, “hay veces que me pongo el vestido del revés para que me vean. Resulta igual de divertido que fingir ser otra persona” y la violencia oculta. “Don Pedro ha dejado de escucharme y ahora está pegado a mí”. Sobre ella cae también toda la confusión que arrastramos desde la niñez.

“Escribir es, sobre todo, recordar”

Estos relatos están escritos con la naturalidad que exige la desnudez. Es un libro íntimo, duro algunas veces, como la vida misma. Es un libro hermoso, como la vida misma. Un libro que indaga en las profundidades del ser humano, escrito con delicadeza por tratar temas espinosos: la femineidad, la masculinidad, el bien y el mal, el amor, la locura, la identidad, o la ficción y la realidad.

Un libro muy recomendable. Una escritora con una sensibilidad especial.

 Cárceles de azúcar

 

 

 


jueves, 2 de febrero de 2023

EL HORIZONTE QUIMÉRICO - Martin Llade - Reseña en la revista Quimera- mes de febrero

 

El horizonte quimérico

MARTIN LLADE

Fundación Scherzo, 2022

347 pags.

  

UN DELIRIO MUSICAL

Por Elena Casero

 

 

El horizonte quimérico, el nuevo libro de Martín Llade, consta de sesenta relatos sobre compositores y música en los que aúna su imaginación desbordante y su gran conocimiento sobre los protagonistas, sus vidas y sus composiciones.

Los oyentes asiduos de Sinfonía de la mañana conocemos bien su capacidad de fabulación que, mezclada con la realidad, le sirve para introducirnos en el increíble mundo de la música. Ya nos avisa el autor al inicio del libro de que las historias en él contenidas han de ser tomadas como lo que son: fugaces visiones, distinguidas a golpe de vista, en el horizonte quimérico.

La concepción de los relatos se basaría en la hipótesis de qué hubiera sucedido si. A partir de esta suposición, Martín Llade nos adentra en mundos paralelos de la vida de los autores a los que hace referencia. Hay historias de venganza, de identidades falsas, de andanzas bien extrañas o de personalidades inexistentes. Pero no todo es invención, ni fabulación porque estos relatos tan bien tejidos toman fragmentos y personas reales para unir la verdad con lo imaginado y provocar la curiosidad, la sonrisa o la sorpresa del lector.

¿Por qué, por ejemplo, habla de la tercera mano de Sergei Rajmáninov? Por supuesto, no la tenía. Pero es la excusa para darnos a conocer la amplitud de la mano del compositor que era capaz de abarcar una treceava en el teclado, es decir, 30 cm y la dificultad para algunos pianistas al enfrentarse con sus composiciones.

Martín LLade juega con la ironía, el absurdo, lo inverosímil o el realismo mágico, con los disparates posibles imaginables y con finales sorprendentes en la mayoría de los casos. Relatos que sirven para transmitir emociones, igual que la música.

«El horizonte quimérico, en el que todo hacía posible la nada más absoluta, y de su fusión resultaba la única armonía de lo verdadero»

¿Puede ser más verosímil que Erik Satie descubra el Aleph dentro de uno de sus pianos antes de que lo hiciera Borges?

¿Es disparatado que Haydn tuviera la capacidad de salir de su cuerpo? ¿Que fuera el inventor de la teletransportación y sus viajes astrales le sirvieran para componer sus sinfonías?

¿Imaginan a Enrique Granados de espía del MI6 bajo el nombre de Henry Grant? ¿0 que Leos Janácek fue un tipo que apareció de repente en un bosque de Baviera materializado por un relámpago?

La agilidad de la escritura, la espontaneidad a la que nos tiene acostumbrados y la mezcla de sus expresiones coloquiales con las musicales hacen de todas estas historias un deleite para el lector. Es inevitable sonreír ante la idea que de Johann Strauss hijo dedicara su segunda composición a su padre: el Vals «Ahí te pudras»

En esta reconstrucción de la realidad, Martín Llade nos invita a imaginar que Stravinsky crea un grupo musical pop para competir con los Beatles al que bautizó como los Burning Birds. O la posibilidad de que Beethoven recobrara el oído y se percatara de que la música sonaba perfecta dentro de su cabeza más que escuchada desde el exterior.

Cada relato es independiente del resto aunque siempre se mantiene una unidad argumental: la música. Porque, incluso dentro del humor y del absurdo de la historia, siempre se trasluce la admiración y el respeto por el compositor y su obra. Uno de los relatos más emotivos es José Luis in Heaven dedicado al maestro Pérez de Arteaga lleno de respeto y cariño, porque dónde podría estar mejor que en un cielo acompañado por los músicos a quienes tanto admiró.

El penúltimo relato está dedicado a Nadia Boulanger. Maestra de compositores y músicos, cuyo corazón quedó detenido tras la muerte de su hermana, la gran Lili Boulanger.

El horizonte quimérico no es un libro solo para melómanos. Tampoco es un libro ocurrente. Es un libro para curiosos, para amantes de la música y del asombro, de la literatura y del humor. Un libro para disfrutar.

 

 

 

 

 


domingo, 15 de enero de 2023

JAULAS DE HORMIGÓN - Mayte Blasco


 Jaulas de hormigón de Mayte Blasco, finalista del prestigioso Setenil del pasado año, contiene diez relatos.

La mirada de la autora nos traslada al interior de las viviendas, a las habitaciones, al interior de la privacidad e intimidad de los protagonistas. Lugares que, al contrario de lo que deberían ser, se convierten en jaulas.

En todos estos diez relatos los protagonistas se encuentran, por una u otra razón, atrapados en situaciones asfixiantes de las que no pueden o no saber escapar. No es un encierro que les impida desplazarse, salir a la calle o relacionarse con otras personas. Es un encierro psicológico.

Un paralítico pendiente de la reacción de su mujer, fantaseando con su propia muerte. Una madre centrada en su hijo adolescente, en su comportamiento y en temor a que haga algo terrible mientras su marido mira hacia otro lado. Una mujer mayor, madre de un político importante, cuyos principios no aplica. Una chica encerrada en su habitación jugando con un perfil equívoco. Una mujer desesperada, aparentemente adicta al sexo, que se juega el confinamiento como huida hacia adelante. Un hombre con fotofobia, al que denominan el Vampiro. El padecimiento, la intranquilidad de una madre cuando se despide de su hijo pequeño que va a pasar unos días con su padre. La historia de otra mujer que ha sobrevivido a una enfermedad grave sujeta a los dictados de su marido. La soledad de una anciana rodeada de gente. El miedo de una mujer que sufrió acoso.

Con un lenguaje directo, sin artificios innecesarios vamos recorriendo las páginas de este libro, conociendo el ambiente, descrito por medio de sonidos cotidianos: el tintineo de unas llaves, los pasos en las escaleras, el timbre del telefonillo, los gritos y risas de los niños que juegan, pequeños detalles de las estancias: las ventanas, el vecindario, el trajín de las calles. Elementos que nos ayudan a centrarnos en la zozobra, la angustia o la insatisfacción de los protagonistas, en su mayoría mujeres.

En definitiva, un retrato del ser humano, con sus grises y oscuridad, para leer con tranquilidad.

 JAULAS DE HORMIGÓN . Mayte Blasco

 

 

GORDO DE FERIA - Esther García Llovet

Gordo de feria, de Esther García Llovet se publicó en 2021. El protagonista de esta novela surrealista y negra es un monologuista de telev...