OJO ZUL - J.F. Iriarte Rego

 Ojo azul es el primer libro de relatos de J.F. Iriarte Rego.

Ese ojo azul, es una constante en todos y cada uno de los diez relatos que componen el libro. Es la mirada, la luz azul, la que va estructurando el relato de los protagonistas: el del escritor de La enfermedad extraña de Eva Alonso, que se ha levantado con ganas de escribir lo que le dé la gana (primera frase del primer relato que parece una declaración de intenciones) un «postcuento» con personajes reales. 

O en el cuento de Todo colocado a la perfección, cuyo protagonista, un adolescente que tiene la mirada fría como el hielo, asiste desconcertado y excitado, tratando de no clavar su ojo azul en el culo de su madre, al descubrimiento de su sexualidad.

Las historias familiares también se cuelan en este libro. En Animalitos ucepianos, los conflictos con los hijos y los silencios se muestran ante el temor del padre a la muerte de un amigo, el abismo que se intuye tras las imágenes de él.

La imaginación, la necesidad de salir de lo cotidiano en A bordo del Eagle, el viejo vestido con traje de astronauta: «Una nada sigue a otra nada» «Lo único que puede decir es que vivimos huyendo de la idea de morir».  El humor, la fragilidad de Gorriones: «cada amanecer lucho por no volverme loco. Por ese motivo intento caminar siempre un paso delante de la locura».

Y la soledad de los protagonistas. La necesidad de salir del anonimato, de ser vistos, tenidos en cuenta, o amados por la mujer a la que desean en Falacia afectiva, Pezones.

Para finalizar con la angustia de una madre que intenta proteger a su hijo muerto en la Gran Ciudad.

Una de las características del libro es la absoluta libertad del autor en cuanto a las formas, la estructura y el lenguaje. Es, quizás, la manera de contar más que de escribir. Quiero decir, que al leerlo es como si me estuvieran contando la historia directamente, de viva voz. Historias, algunas, que parecen intrascendentes, cotidianas, normales, pero no. Tan solo hay que ir desmenuzando el contenido para ver que las situaciones son inquietantes o tristes. Descubrimientos que los protagonistas intentan comprender.

El reclamo de la aparente intrascendencia esté, quizás, en una frase del primer relato: «ahora puedo decir, como asegura Ricardo Piglia, que en cada relato hay siempre una historia secreta bajo la superficie»

Creo que es un buen libro de cuentos. Un lenguaje muchas veces brillante, con mucho ritmo. 

OJO AZUL - Editorial Talentura

LA NOCHE EN QUE PUDE HABER VISTO TOCAR A DIZZY GILLESPIE - Antonio Tocornal

 

Esta es la sinopsis: Un joven artista español afincado en París cuenta los días que faltan para el concierto del mítico trompetista Dizzy Gillespie. Cuando al fin llega, una muerte inesperada le impide asistir.

Llevaba tiempo queriendo leer esta novela después de haber leído Bajamares que me pareció una historia muy buena.

La noche en que pude haber visto tocar a Dizzy Gillespie nos traslada a Paris de la pluma de un joven estudiante de arte. Un joven quien, según cuenta en uno de los capítulos de la novela, en el 15. Punto de fuga, quiere huir de la frustración que le produce su vida en Cádiz. Las ansias de libertad, la falta de aire son algunos de los acicates que le llevan hasta Paris, ciudad del arte.

Cada capítulo está dedicado a un personaje de los muchos con los que el joven trabó amistad en aquel Paris de los años 80, personajes que se entremezclan en su vida y en sus recuerdos. Todos ellos están encadenados a aquella noche que quiso ir a escuchar a Dizzy Gillespie y no pudo llegar a tiempo por esa inesperada muerte.

Los personajes, algunos esperpénticos, están tratados con humor, negro a veces, y siempre con una gran ternura y humanidad. Hay también una crítica hacia el mundo del arte, hacia los sueños de aquellos artistas que vivían y se alimentaban de ellos y que acabarían siendo destrozados años después. Perdedores en un mundo bohemio.

Y la música. Hay un capítulo el 25. El hombre orquesta. Gábor. 

"En la elegancia de cada nota, Gábor dejaba latir toda su tristeza, que iba y venía con la cadencia de un oleaje en calma, nocturno; como si la música fuese un ente vivo u orgánico. Cada nota era una lágrima que afloraba en el mismo mento en que la anterior se extinguía., Gábor nos envolvió en una especie de paréntesis: siete u ocho minutos celestiales en los que el tiempo se congeló".

O este primero: 1. Rumba y jazz.

"Me invade la ida de que la palabra suave define la suavidad por su propia sonoridad, como si emergiese de forma sinuosa de una nube de algodones para modelar la noción de suavidad... Smooth jazz, en inglés, define al jazz suave porque la sonoridad de smooth evoca el aire que continúa saliendo a través de las llaves de un saxofón cuando ya la nota ha acabado, como si pudiese haber una resistencia a la muerte por parte de la propia nota"

En resumen, una novela deliciosa, de imágenes evocadoras, de prosa tranquila pero precisa, justa, sin estridencias que te va llevando suavemente hasta un final enternecedor y triste.

Podría contar mucho más, pero creo que es mejor que se la lean.