EL ACCIDENTE EN LA A35 - Graeme Macrae Burnet

 

“El accidente en la A35” podría considerarse como la secuela de la novela “La desaparición de Adéle Bedeau” ya que el autor ambienta ambas en Saint-Louis, una localidad francesa fronteriza con Suiza. Y de nuevo tiene como protagonista al inspector Georges Gorski.

Esta novela arranca con el accidente automovilístico de Bertrand Barthelme, un conocido abogado de la ciudad, que provoca su muerte. En principio, nada parece indicar que la muerte tenga nada de extraño. Un accidente como tantos otros pero, aquí comienza lo raro es el hecho de que el fallecido viajara por esta carretera un martes, cuando se supone que ese día lo dedicaba a cenar con unos amigos en Saint-Louis. Esto es lo que pone al inspector Gorski en alerta ya que esa excusa era la que venía diciendo a su ahora viuda durante muchos años.

Al mismo tiempo, Raymond, el hijo adolescente del fallecido comienza a investigar la vida de su padre a partir de un papel que encuentra en su despacho. Dicho papel contiene una dirección. La relación del fallecido tanto con su hijo como con su esposa era distante y absolutamente fría.

La novela va discurriendo entre las idas y venidas de Gorski desde su comisaría a la casa del fallecido, su relación personal con su esposa que no pasa por el mejor momento y la investigación de Raymond. Así la historia se va creando lentamente. Los personajes son personas normales, insignificantes que viven y sobreviven en una ciudad como ellos. Un lugar un tanto aburrido donde nunca ocurre nada especial aunque, como en todo lo que es aburrido, hay muchos secretos.

El inspector Gorski es un policía eficaz aunque él sabe que está estancado y no es el más apreciado de su comisaría. Las respuestas a su vida parece querer encontrarlas en los bares de Saint-Louis. 

Por su parte, Raymond, este adolescente cuyas hormonas andan tan revolucionadas como su cabeza,  hallará el misterio de la dirección del papel.

En esta novela, como en todas las de Macrae lo menos importante es la resolución de la investigación. Porque esta novela es detectivesca, thriller, misterio que te va llevando lentamente pero con intensidad hasta el final. No busquen sangre, ni truculencias, porque no las hay. Esta novela es el retrato de la vida de una pequeña ciudad y sus habitantes. Una novela negra psicológica con brochazos de humor, con ironía, muy al estilo de Georges Simenon. Quizás por esto me gusta tanto. 

Si no han leído ninguna novela de Graeme Macrae Burnet, este es el momento.

El accidente en la A35 - Graeme Macrae Burnet

REINO VEGETAL - Marc Colell

 

Para escribir una buena historia no se necesitan mimbres espectaculares, la mayoría de la veces basta con saber desarrollar una idea con buena literatura.  Este es el caso de Reino vegetal, de Marc Colell.

Como dice el autor basta una imagen, una sensación, un personaje, una adolescente en este caso— Carlota—, la toalla húmeda que envuelve a la niña, la perra a sus pies, el recuerdo de un amigo muerto —Ferran— una urbanización de verano, los vecinos, el calor, los amigos, la soledad, la añoranza, una piscina, un nadador, un peluquín.

Entre todo ello una visión precisa de los sentimientos, de las conversaciones, de las imposturas, las tensiones inevitables de una sociedad en los tiempos aquellos cuando veíamos el Un, dos, tres mientras el abuelo se marchitaba en un sillón después de comer sardinas o ensaladilla, fiestas veraniegas con payasos y cocaína, machos alfa, pescadores, adolescentes, malos tratos entre paredes y la necesidad de Carlota de encontrar los recuerdos de su amigo Ferran en cualquier recoveco, en cualquier cueva, en cualquier lugar. 

Ese amigo muerto de pronto reencarnado en su propio hermano, en un bebé con el mismo nombre, cuidado y protegido. 

Como un renacimiento con lo que eso supone de roturas internas y heridas.

La novela es un retrato de una sociedad no tan lejana, un potente retrato perfectamente hilvanado hasta un final precioso, envuelto todo en un exquisito lenguaje.

REINO VEGETAL -Marc Colell

 

Reunidos: entrevista a la escritora Elena Casero.

MUJERES HAMBRIENTAS - Lourdes Pinel

Las doce historias de Mujeres hambrientas, debut brillante de Lourdes Pinel, nos hacen recorrer lugares tenebrosos que, en ocasiones, nos recuerdan a los cuentos que leímos o nos contaron en nuestra niñez y que nos mantenían con el ánimo en vilo hasta que conseguíamos conciliar el sueño.

En Mujeres hambrientas, Lourdes Pinel retrata un universo entre lo gótico, lo fantástico y lo terrible para las mujeres que son las protagonistas indiscutibles de estas historias, protagonistas de cazas de brujas, violaciones, muerte, maternidad o insatisfacciones. 

Cuentos llenos de simbolismo, de oscuridad, de magia y de una atmósfera inquietante y asfixiante en algunas ocasiones.

La escritura trabajada, pulida, bella dentro de la oscuridad que rodea la vida de las mujeres y concienzuda para relatar ese territorio denominado “Las tierras del conde” de manera que los doce relatos se construyen como un todo, un mundo del que salimos recordando aquellas narraciones extraordinarias que, como he dicho, forman parte de nuestro mundo infantil.

Un debut muy interesante que vale la pena leer.

 

Mujeres hambrientas - Lourdes Pinel

EL DESORDEN DEL QUE TE QUEJAS - Chelo Sierra

 

En este libro de relatos de Chelo Sierra hay desórdenes para todos los gustos. Desórdenes familiares con los hijos, con las parejas, con los vecinos. Y todos ellos llevan la música de fondo del tema Desordéname, de Tony Gas que pone la melodía en casi todos los relatos de este magnífico volumen.

Chelo Sierra retrata distintas vidas soñadas e irrealizadas o irrealizables. Sus personajes, seres humanos vulnerables, y tan bien dibujados, se mueven entre la crueldad, la tristeza, la decepción, la vejez, la convivencia y el tiempo que va marcando el ritmo de todas esas vidas, incluso la de Tony Gas a quien le dedica el último de los relatos. Todos ellos están impregnados del sentido del humor de la escritora: un humor irónico, sutil que te hace sonreír a pesar de que la situación no tenga nada de humorística. Y esa habilidad de Chelo, a mí, me encanta.

El desorden del que te quejas es otro ejemplo de que Chelo Sierra es una escritora imaginativa, que se sabe manejar perfectamente en las distancias cortas, con una narrativa propia que parece aumentar en cada uno de sus libros.

Si pueden, léanlo.

 

DEL DESORDEN Y LA HERIDA - Salva Robles

 

“El silencio es también una forma, un acto de significados, aunque no haya palabras”

Del desorden y la herida, esta primera novela de Salva Robles que tan bien escrita está, nos habla de los silencios, de la incomunicación entre los más cercanos, del miedo a romperlos para no provocar una situación indeseada.

La novela nos va llevando a través de capítulos, unos centrados en cada uno de los personajes, y otros en la relación entre dos de ellos, de las vidas entrelazadas: la de Gema con Samuel, la de Gema con Luismi, la de Pedro con Andrea para hablarnos del azar, del amor, del sexo, de la infelicidad, del deseo de vivir o de la anormalidad de la vida.

Es una novela real llena de metáforas, de verdades, de personas que, como los protagonistas, sufren exactamente igual que ellos. Personajes con los cuales nos identificamos. Porque creo que todos, en algún momento de nuestra propia vida, nos hemos sentido fuera de lugar. Nos hemos envuelto en el silencio para intentar proteger a los nuestros y a nosotros mismos.

Pedro, el chaval, el estudiante de instituto, es uno de los personajes que más me ha impactado. La profundidad de sus reflexiones, el dolor que siente, el acoso que sufre.  El deseo de ser un Holden Caulfield. 

“Por qué el tiempo es tan hijo de puta con los adultos. De mayor quiero ser cualquier cosa que no sea mayor”

“Sé que existo porque tengo recuerdos”

El personaje de Pedro es el soporte idóneo para contar otra realidad: el acoso escolar, la brutalidad despiadada con aquellos supuestamente débiles. Y la manipulación entre los adolescentes.

“Ferrer y el casposo de Julián me miran y en lugar de intentar salir corriendo, elijo la resignación. Solo miran y se ríen. Uno graba con el móvil"

Salva Robles, por experiencia de docente, relata con precisión ese mundo: la vida rutinaria de los estudiantes, el desgaste físico y emocional del profesorado, la indiferencia y la crítica de un sistema educativo que no funciona.

Entre los personajes y sus silencios se teje una red, una intención de lograr una vida mejor. En el caso de Gema y Luismi a través del sexo y de la necesidad de amor.  De Gema con Samuel, su marido, para superar el trauma de él, para salir de esa realidad cotidiana que no les conduce a nada excepto a la soledad. De Luismi con Samuel y su amistad. De Marta con Samuel en sus sesiones de psicología y de Marta a través de las aplicaciones de citas y sus fracasos.

Cada uno de ellos sobrevive con su propia herida, con su desorden interno: Gema con sus arrebatadoras ganas de vivir. Luismi con su renuncia. Samuel con su trauma y sus remordimientos. Marta, con su búsqueda del amor tranquilo y Pedro con su tremenda soledad.

Del desorden y la herida es una novela que narra la actualidad, los problemas de este mundo moderno, apegado a las redes sociales pero con dificultades de socializar. Me ha parecido una novela muy bien escrita, una narración fluida, consistente y que, a pesar de que los temas que trata pueden ser duros, siempre hay en todos ellos una profunda esperanza.

Creo que es un debut literario muy bueno. Como se suele decir, un debut con oficio. Una de esas apuestas de Talentura muy acertadas.

DEL DESORDEN Y LA HERIDA- Salva Robles

TRAS LA REALIDAD - Eva Monzón

 

Tras la realiad, de Eva Monzón.

En apenas dos días, Samuel, un niño de pocos años, va relatando lo que vive. Al mismo tiempo, en otros capítulos, su madre de acogida cuenta su visión de lo que ocurre. La diferencia de narración parte de la ingenuidad del niño que imagina lo que no vive, pero vive lo que imagina frente a la de la madre que recuerda lo que sucedió.

La mirada del niño es limpia e inteligente: “La vida solo se cuenta una vez, hay que estar muy atento para no perderse”. Reflexiona, a su manera, sobre su situación, sobre las razones de tener una mamá Dos, de no ver a su padre, de observar cómo los adultos sienten pena por él.

Los pensamientos de la madre adoptiva y del niño se superponen en distintos capítulos sin que sea un impedimento para la lectura. Todo lo contrario, esa sutileza va ayudando a comprender lo que ha ocurrido. Vamos entendiendo a través de diálogos silenciosos entre los abuelos y la gente que les rodea qué fue lo que trastocó su propio mundo.

Los recuerdos de la madre adoptiva: su amiga Nuria, su hermano, los amores juveniles, la vida en el pueblo nos van dando las pistas de lo que sucedió y va a suceder.

A lo largo de la narración, la culpa, el miedo, la ceguera del amor maternal , la negación del pasado y la violencia de género a través de la mirada del niño, se van abriendo paso entre las páginas. La aceptación de la realidad de la que huyen, el temor a que la decisión final que ha de tomar la madre Dos sea comprendida.

Tras la realidad es una novela de silencios en la que la autora no juzga a los protagonistas.

“En casa no se habla, se calla, se disimula hasta que es imposible seguir ciego, entonces se chilla, se pierden las formas. Lo escondido estalla esparciéndolo todo de verdades, la falsa serenidad se rasga rompiendo el equilibrio entre realidad y su realidad”

La autora se mete en la piel de cada uno de los protagonistas: el niño, la madre Dos, los abuelos y la no-hermana y nos empuja a hacer lo mismo. Una cuestión de empatía.

“Lo que cuesta empezar a vivir cada día”

Dos días intensos, narrados con mucho oficio.