DESPEDIDA Y CIERRE

 

Es año de cerrar unas puertas y abrir otras.

Fue un placer. Seguiremos disfrutando de la lectura en silencio.

HERIDA Y VENTANA - Fernando Parra Nogueras

 

Herida y ventana es la segunda novela que leo de Fernando Parra Nogueras.

He tenido que dejar pasar unos días para que todo lo leído se asentara bien en mi cabeza. Ya se ha dicho mucho y bueno por gente que sintetiza mucho mejor que yo lo que ha leído y extraído de un libro.

Herida y ventana es la dolorosa crónica de una caída y la reconstrucción de una vida que parecía abocada a lo peor, contada por su protagonista, un profesor de instituto.

La mezcla entre el amor con el que narra la relación con su mujer, Bea, el dolor que le provoca su estado psíquico, la implicación de ella, la frustración por no saber cómo ni qué hacer para superarlo todo hace de este libro una lectura absorbente porque, además, Fernando Parra lo escribe todo con un lenguaje bellísimo, poético donde cada frase, cada palabra, cada mención literaria está en su justa medida.

«Se abrir las cerraduras de la puerta de casa, pero no puedo con las del corazón»

Desgarra la implicación de toda la familia para que el narrador supere esa terrible enfermedad: la depresión. Bea que posee una ternura y una sutileza increíble para estar y no estar, para ayudar y que no se note. La madre: la valentía, el llanto, el cuidado hacia el hijo tan necesitado de ese cariño como cuando era un crío. El padre, el hermano. Y la decepción por el abandono de los amigos, porque a nadie le gusta estar con personas tristes.

Y poco a poco, a través de ese tránsito desde el infierno, desde ese arcón donde se encierra en la casa de su abuelo, va saliendo a la superficie de la vida, siempre con la presencia de Bea.

En el capítulo 19 dice: «Es posible que este libro me venga grande. Que el ejercicio de la escritura, en general, me venga grande.»

Yo no lo creo. Si la escritura sirve de tabla de salvación, es tanto para quien lo escribe como para quien lo lee.

Herida y ventana es una novela conmovedora, valiente, real y literaria.

Escicha - Luisa Máñez

 

 La lectura de esta novela me ha llevado a situarla en alguno de los pueblos abandonados de esta zona en la que vivo. Siempre que camino cerca de las casas que todavía quedan en pie quiero imaginar qué clase de vida llevaron quienes las habitaron. Sueño risas de niños, carreras de pies descalzos, ladridos de perros, voces de madre y algunas otras cosas que no quiero imaginar pero que me llevan a la soledad, la ignorancia y la pobreza.

        Escicha esta primera novela impresionante de Luis Máñez me ha llevado, como ya digo, a todo ello.

        Los protagonistas, Graciana y Severo, acumulan sobre ellos la desgracia, la desdicha y la miseria. «Los pobres no deberíamos hacer nacido» dice Severo. 

        En las páginas de esta novela corta pero profunda van a apareciendo los distintos personajes que marcan la vida de los dos protagonistas. Fantasmas que no les abandonan a lo largo de su existencia.

         Luisa Máñez narra la sordidez de esas vidas desde la belleza de las palabras y unas potentísimas imágenes poéticas. «En la séptima luna del séptimo mes del décimo séptimo aniversario de su nacimiento, María invocó a los vientos y a las dunas de los desiertos; suplicó a las montañas el temblor que embravecería el fuego que duerme en el útero de la Tierra.»

        Desvela la oscuridad del corazón humano de unas gentes y unas tierra marcadas por esa escicha, que pronunciada suena como un escupitajo del que no se pueden desprender, adherido a la piel como una tragedia. 

        Hay brutalidad en los actos, ignorancia y superstición en las mentes y miedo y con estos mimbres es imposible sobrevivir con un mínimo de dignidad.

            En esta novela la fuerza narrativa no decae en ningún momento, es constante al igual que su calidad. La imaginación y la creatividad para crear todos los personajes, los animales, el ambiente que los rodea y que te sitúan en ese espacio que cada uno puede recrear según sus vivencias. El mío lo he recreado con facilidad.

            Un debut magnifico.  

            Léanla. 

Escicha - Luisa Máñez

El único animal - Chelo Sierra

 

Tras finalizar la lectura de El único animal, una se queda con las ganas de añadir algún calificativo, poco compasivo pero real, con nuestra especie humana.

Los trece relatos, más el regalo de autora, de Chelo Sierra sirven para interpelarnos, incomodarnos u obligarnos a abrir los ojos ante nuestro comportamiento como seres humanos con los animales.

Chelo Sierra a través de la relación de ambas especies (la racional y la animal o viceversa) ha escrito unas historias que pueden llegar a ser molestas por el retrato de hace de nuestra conducta, por la estupidez y el egoísmo de los protagonistas en los que podemos encontrar conductas éticas conocidas, hipocresías de esta sociedad nuestra que la autora retrata con profundidad psicológica en todos ellas.

Hay un muestrario muy interesante de nuestra especie: la caricatura de esos urbanitas que pretenden que la naturaleza se adapte a sus exigencias; las prioridades actuales, del mundo en general ante la utilización de las cobayas en la industria cosmética; el poder del dinero en el negocio de los caballos; el maltrato que infligimos a la naturaleza: los pesticidas, la contaminación o la destrucción de los hábitats; o los inconvenientes de convivir y viajar con los animales en nuestra sociedad. Y unas cuantas cosas más que se van descubriendo con la lectura pausada de todo el libro.

Hay detrás de todos estos relatos un trabajo profundo en los que Chelo Sierra demuestra una vez más que es una escritora concienzuda, sólida, irónica, (me encanta su sentido del humor), es delicada en la narración a la vez que firme en lo que nos plantea.

En definitiva, léanlo para descubrir que estamos ante una escritora magnífica.

Y antes de abrirlo, deléitense con la genial portada de Francisco Poyatos porque es un adelanto de lo que van a encontrar en el interior.

 El único animal - Talentura editorial

NOVELAS DEL 2025

CUENTOS Y CUENTISTAS DEL 2025

 

EL COMUNICADOR - Miguel Sanfeliu

 

Miguel Sanfeliu es un escritor de gran calidad, no siempre debidamente reconocida. Quizás porque no hace ruido como tantos otros. Acaba de publicar y presentar "El comunicador", su séptimo libro, si no me he descontado.

                El comunicador es una ácida novela corta que narra veinticuatro horas de la vida de un presentador de televisión.

                Se puede llevar una buena vida, aunque es preciso estar dispuesto a pisar el fango, a escupirle al de al lado, a llorar o a reír según lo requiera la situación.

                La novela es un monólogo dirigido a nosotros, los lectores y televidentes. A través de ese discurso nos cuenta su trabajo, la de un profesional que se dedica al espectáculo por antonomasia para entretenimiento de las masas.

                La masa embrutecida, la masa vacía que no o piensa, que se deja arrastrar, los que se entretienen con la zafiedad, los que banalizan la tragedia. Los conozco bien. Sé o que hay que darles para que se rían como imbéciles o para alimentar el morbo innato de su naturaleza.     

                Este personaje que, como iremos viendo carece de escrúpulos, nos va mostrando cómo se hace un programa de televisión, la planificación, la selección de las personas que van a intervenir según el tema elegido, ya sea asuntos de corazón, como violencia, sexo o famoseo. En ese programa, sin escrúpulo alguno, no le importa destruir o vilipendiar a los protagonistas con tal de que la audiencia se dispare.  No le importa si las noticias son verdaderas o bulos.

                Por eso es tan buena idea que la gente puede llamara al programa y que se publique cualquier burrada que digan, porque eso a la gente le gusta, le hace sentir importante: no salgo en la tele pero sí sale lo que pienso, aunque se trate de un pensamiento de mierda.

Miguel Sanfeliu retrata la sociedad, analiza hasta el más mínimo detalle los comportamientos de la gente que consume esos programas que solo aportan basura. En esta novela que nos pone ante nuestras propias contradicciones, podemos sentir estupor ante los planteamientos de este comunicador, o rabia o comprobar hacia dónde nos encaminamos.

Si desafías al poder pondrás en peligro tu carrera. No te contratarán más para trabajar en televisión, y no será porque te han censurado, sino porque hay otros profesionales más capacitados. Tú has quedado obsoleto, así de simple, y de falso.

Ya no se hace televisón para toda la familia porque la familia ya no ve la televisión junta.... no comentan. Los comentarios suceden en las redes, de modo subterráneo, o en los lugares de trabajo, mientras consumen algunas de las cosas que les hemos sugerido sin ser conscientes de ello.

Con “El comunicador” Miguel Sanfeliu vuelve a la novela después de dos magníficos libros sobre su pasión por la lectura: Cierta distancia y Viajero de salón y demuestra que es, además, un gran narrador.

 

EL COMUNICADOR. Miguel Sanfeliu

FRANCES FARMER NO MURIÓ EN SEATTLE - Ovidio Parades

 

Uno de los muchos consejos que solía decir mi madre, uno que intento no olvidar era: «ponte en el lugar ajeno».

Este consejo, creo que necesario cuando te dedicas a la escritura, me vino a la memoria al leer los relatos de “Frances Farmer no murió en Seattle”, cuarto libro de Ovidio Parades, por la empatía y delicadeza con que narra la condición femenina, la homosexualidad o la vida en general.

Los veinticuatro relatos de este libro, protagonizados por mujeres distintas, de diferente condición y existencia son el reflejo de lo antedicho. Cada relato lleva un nombre de mujer y aunque son independientes entre ellos, estas mujeres están conectadas entre sí a través de profundos lazos de amistad, afecto o familiaridad. Un hermoso homenaje a las mujeres desde el laberinto que supone la vida cotidiana. Y desde este punto de partida, Ovidio escribe unos relatos llenos de contrastes en los cuales descubrimos el amor, la inquietud, la soledad, la desdicha, el miedo, la vida o la muerte. Y en todos ellos cuando se acaba de leer se vislumbra la esperanza.

Las referencias a la literatura, al cine, en concreto a las grandes actrices a quienes tanto admira, y a la música aparecen en muchos de los relatos. El último dedicado a Frances Farmer, como ejemplo de libertad, la condena de vivir en un tiempo equivocado.

Como los libros anteriores, Ovidio Paredes demuestra que es un escritor sutil para adentrarse en las complejas emociones y las contradicciones  del ser humano.

Una delicia de lectura. 

FRANCES FARMER NO MURIÓ EN SEATTLE - OVIDIO PARADES

MAMÍFEROS - Virtudes Olvera

 

En este mundo donde se publican cientos de libros a diario, es normal que alguno de los muchos que valen la pena se te escapen de la lectura. Lo digo porque yo no conocía a Virtudes Olvera hasta hace unos días.

Acabo de terminar su segundo libro, el magnífico volumen de cuentos titulado Mamíferos y me alegro de haber descubierto a una narradora impresionante. He leído los cuentos con tranquilidad, como suelo hacer siempre y creo que no ha habido ninguno de ellos que me haya dejado indiferente.

Virtudes tiene la habilidad de crear unos ambientes especiales en los que destaca su manera especial de mirar, estudiar el comportamiento humano, de esos  mamíferos que somos aunque algunos se comporten como el animal de la portada del libro. La recreación que hace de la vida de los pueblos, de los barrios desfavorecidos, de la infancia y sus traumas.  De la vida cotidiana en el interior de una casa, de una pareja o de los sentimientos primarios del ser humano. De la vejez, la soledad, el transcurso de la vida de las mujeres, de algunas madres.

Me ha encantado su manera de escribir, la frescura, la utilización de un vocabulario rico, a veces lírico, lleno de palabras coloquiales o con unos adjetivos que sorprenden por su precisión y verbos llenos de fuerza y tan visuales que te hacen imaginar la escena.

                Si siempre admiramos a narradoras con voz propia, sin ninguna duda, Virtudes la tiene. Una autora a la que seguir la pista.

MAMÍFEROS- Virtudes Olvera

EL SECRETO CIFRADO - Emi Zanón

 

El secreto cifrado de Emi Zanón es, según revela su autora, la tercera de un trilogía que ella denomina «barroca» ya que todas las historias están centradas entre los siglo XVII hasta mediados del XVIII.

Basada en hechos reales, en el estudio de una casi desconocida mujer — Emilie du Châtelet — y un recorrido exhaustivo y perfectamente documentado sobre la vida de Isaac Newton, su infancia, su juventud, su soledad, su pasión por la ciencia o sus estudios sobre la gravitación, iremos recorriendo desde el siglo XVII hasta el XXI fragmentos históricos que han definido estos siglos.

Emilie du Châtelet nació en 1706 y, a pesar de pertenecer a la nobleza, fue educada exactamente igual que sus hermanos, hecho que contribuyó a desarrollar su formación, especialmente en matemáticas y ciencias. Tradujo importantes obras científicas. Fue amante de Voltaire y junto a él trabajaron en la física newtoniana y ella fue un importante apoyo en la publicación de Les Élements de la Philosophie de Newton.

Los protagonistas de esta ficción histórica — Barbara Roos y Bradley Taylor — contratados por el V barón Towsend tratarán de resolver el enigma, el secreto cifrado que se oculta en la obra de Isaac Newton y que los lectores, como yo, ansiosos por descubrirlo también acompañaremos a ambos personajes en su búsqueda incansable, en la traducción de sus palabras y sus mensajes secretos.

En las páginas de esta novela se conjuga la filosofía, la historia, el amor, el feminismo, el desamor o los conflictos bélicos que asolaron el mundo todo ello narrado con la maestría que ya caracteriza a Emi Zanón para que nunca decaiga ni la intriga ni el deseo de conocimiento ni la búsqueda de la verdad.

Para los amantes de la novela de ficción histórica, El secreto cifrado se convierte una lectura apasionante, humana, magníficamente documentada y escrita que no les va a defraudar en ningún momento.

EL SECRETO CIFRADO- Editorial Sargantana

Las medias perdidas de Lorenza Mesttreta

 

El humor, en general, en literatura está considerado por muchos como un género menor. La literatura ha de ser seria, razonada y razonable. Y hay gente que ni se acerca a ella por si su currículo lector se ve manchado.

Acabo de terminar Las medias perdidas de Lorenza Mestretta, una novela corta escrita por Julia Otxoa y publicada por Eolas ediciones.

Esta novela de tan solo 48 páginas es el ejemplo claro de que la ironía, el sarcasmo y la mordacidad sirven para narrar la realidad cotidiana de la política y sus representantes.

Estas armas junto con la maestría de una escritora como Julia sirve como denuncia del ritmo actual de ministerios, parlamentos, comisiones de investigación e inutilidades diversas que más que facilitar la vida de los ciudadanos —la nuestra— nos la complican a diario.

La pérdida de un par de medias debido a un viento huracanado que azota la ciudad de Constanza es la excusa perfecta para todo ello.

—¡Muy bonito! —dijo levantando la voz una señora al fondo del grupo—. Nos despacha con bonitas palabras. Claro, como somos pobres…

Esta aseveración da pie al ministro de Asuntos Sociales para la repetición de un Congreso Internacional sobre la Pobreza para debatir qué vocablos de los muchos que aparecen en el diccionario de María Moliner se ajusta exactamente al término «pobreza». El problema es que la gente no entiende por qué los fondos destinados a este estudio no son repartidos entre los pobres.

El vuelo de las medias repercute en el ánimo de los habitantes de Constanza que se lanzan a las calles a manifestarse. En el Parlamento se cruzan las habituales pullas entre los partidos políticos —dos, exactamente. La oposición acusa al gobierno de que la tala incontrolada de los bosques ha sido la causante de estos vientos huracanados y de la desertización de la ciudad. El gobierno les acusa, a su vez, de tergiversar los hechos, ¿acaso no es más ecológico la reducción de detergentes nocivos utilizados en limpieza casera e industrial y su sustitución por arena que todo lo limpia y pule, incluso los rostros de los ciudadanos?

Y, como es habitual en las intervenciones parlamentarias y las comisiones de las comisiones, hay que buscar culpables. Por supuesto, ajenos al gobierno y a la oposición.

Julia Otxoa en estas escasas páginas (que tampoco hacen falta más) hace un retrato mordaz de la escena habitual de nuestra política.

Como yo no temo manchar nada y creo que el humor sirve para denunciar la realidad, animo a leer Las medias perdidas de Lorenza Mesttreta.

MUERTE EN ALBATA - Jesús Espinós Andrés

 

Muerte en Albata es la primera novela de Jesús Espinós Andrés y ha sido publicada por Alalimón. 

Muerte en Albata es una historia real, con la dosis de ficción necesaria para convertirla en una novela sumamente interesante, con un trabajo apasionante que se percibe en toda ella. La historia comienza con un asesinato, el de Jaime Rosas, en mitad de la guerra civil española.

En los primeros capítulos iremos conociendo a los protagonistas de esta historia: los Olmo, sus raíces, sus relaciones familiares y sociales en esta Albata que no es otra que Camporrobles, el pueblo real.

En esta época y en zonas semejantes a Albata, algunos de los matrimonios eran concertados para acrecentar la hacienda; las mujeres quedaban en casa, al cuidado del hogar, del marido, de las labores del campo y de la descendencia; muchas de ellas, analfabetas y con una existencia durísima, tanto por las condiciones de vida como por las familiares.

El trabajo de documentación realizado por el autor ha sido exhaustivo como lo demuestran las páginas relativas a los hechos ocurridos en el pueblo, la proclamación de la II República, los levantamientos de los campesinos frente a los terratenientes y a la iglesia, la colectivización del campo, el papel que tuvo la CNT o la UGT en estos pueblos, con los protagonistas reales de la familia y allegados de los Olmo. 

En todas estas páginas, escritas con realismo y consideración, Jesús ha trazado el desarrollo de los acontecimientos que llevaron a esta familia hasta el paredón de Paterna. El relato de las represiones sufridas en Albata en cuanto triunfó el golpe de estado, las delaciones, las venganzas por el asesinato de Jaime Olmo o por ser republicano o socialista y el papel fundamental de uno de los personajes más relevantes de toda la historia: Calata, el alcalde que no permitió derramamientos de sangre en su pueblo. 

Hasta el final de la novela, hasta convivir con lo que sufrieron Santiago, Mercedes y Manuel, hasta llegar a la terrible fosa 96 del cementerio de Paterna el relato es estremecedor.

Jesús ha recuperado los modismos propios de esta zona, el habla cotidiana de aquellos tiempos, las costumbres, las canciones y algunas de las tradiciones.

En toda la obra se percibe respeto y pasión por lo que cuenta, su apego al pueblo, intentando siempre ajustarse a la realidad, sin juzgar a nadie ni por los hechos, ni por sus ideas.

Merece mención la aparición de María Moliner con su labor de enseñanza a través de las Misiones Pedagógicas y la llegada a Utiel de La Barraca y la interpretación de Fuenteovejuna.

Vale la pena que alguien con la pasión de Jesús rescate estas historias que se quedaron ocultas, dormidas o silenciadas durante tantos años en todos los pueblos.

Muerte en Albata

VIAJERO DE SALÓN- Miguel Sanfeliu

 

Después de terminar la lectura de “Viajero de salón” de Miguel Sanfeliu, publicado por Sílex, me pregunto en qué estantería guardarlo. ¿Ensayo? ¿Novela? ¿Biografías? Cabria en cualquier de las tres. Y dos de ellas: ensayo y novela, están justo frente a mí mientras escribo. También podría incluirlo en el apartado de Enseñanza de la literatura si tuviera un apartado especial para ello.

Miguel Sanfeliu escribe, como yo estoy haciendo en este momento, desde su lugar en el mundo, entre sus múltiples libros repartidos por su despacho, una silla, el suelo, estanterías en el techo o su propio dormitorio. Conozco personalmente a Miguel desde hace unos cuantos años. No puedo ser objetiva con respecto a él porque le tengo un aprecio especial. Miguel es honesto, generoso, discreto y culto. Y como ha demostrado en todas sus publicaciones: un excelente escritor.

Este libro, “Viajero de salón” es un canto de amor a la literatura, a la lectura, a los libros y a la cultura. Nos habla de su caótica biblioteca y a través de ella de su experiencia y su aprendizaje, del descubrimiento del placer de enfrentarse a autores desconocidos, a lecturas incómodas y, sin embargo, necesarias para la formación del lector.  

En referencia a la finalidad de este libro, dice: En todo caso sería más un viaje a mi mente, o más concretamente, a la parte de mi mente que ha sido influida por la ficción.

O

Este libro es un intento de verbalizar el sentido oculto del orden de mi biblioteca. ¿Cuáles son las conexiones entre unos y otros libros? ¿Por qué están juntos autores dispares y luego, sin embargo, libros del mismo autor se hallan separados? ¿Qué determina que unos estén en primera fila y otros casi ocultos?

En las páginas del libro nos invita a dialogar con los escritores y los personajes de los cuentos y las novelas que vagan por su habitación. Nos invita a indagar en sus vidas, en su relación con la escritura de sus obras, y entraremos en su existencia como haría cualquier detective. A través de todo ello, observa el mundo que nos rodea a todos, recuerda tiempos anteriores, el paso del tiempo, los cambios que se han producido y los que se avecinan.

Su relación con el cine y la música es tan importante como con la literatura. Debo agradecerle estas incursiones para una neófita como yo en cuestiones cinematográficas. Reflexiona sobre su relación con la escritura, de cómo se rodea de libros cuando está escribiendo, como una compañía necesaria, como una influencia beneficiosa a la hora de juntar letras.

Reconoce, no sé si llamarlo compulsión, su facilidad para comprar libros aunque sepa que no los va a leer pero que le hacen compañía, en librerías de viejo, en mercadillos de segunda mano, en el rastro de Valencia.

Dice: No soy un fetichista de los libros. No busco una edición determinada ni un ejemplar en peligro de extinción… las librerías de viejo son cuevas del tesoro…

La literatura es un refugio. Y esta biblioteca, como Miguel señala casi al final del libro es su espacio de trabajo, su lugar en el mundo porque su mapa vital empieza y termina ahí: entre este orden caótico que no tiene sentido sin él.

He disfrutado mucho con la lectura, con la pasión que impregna todas las páginas, con las historias de los escritores, escritoras, cuentistas, ensayistas; con su gran conocimiento de la literatura. Un viaje satisfactorio desde su salón al mío.

Léanlo. Lo van a disfrutar.

VIAJERO DE SALON Miguel Sanfeliu

ESTA ESPERA QUE LO ENVENENA TODO - Maite Núñez

 

Tras los dos libros anteriores Todo lo que ya no íbamos a necesitar y Cosas que decidir mientras se hace la cena, regresamos a San Cayetano, el territorio creado por Maite Núñez en el que se centra su nuevo libro de relatos: Esta espera que lo envenena todo.

Como en los otros libros es la realidad de los acontecimientos la que modula o modifica sus vidas. A veces una realidad incontrolable que sacude su cotidianeidad.

Las historias de los personajes se entrecruzan en muchos de los relatos, formando el prisma que configura el barrio. Todo lo que ocurre parece comenzar de una manera fortuita, mientras se hace algo, ya sea el rescate de un pájaro de una campana extractora, la revisión de los mensajes de un móvil, la visita a una tienda de ropa o la muerte de una anciana. Hay relatos conmovedores, dolorosos, tiernos, amores no correspondidos, la experiencia primeriza ante la desnudez más descarnada, soledad o rabia. En el último relato, Milagro, me ha recordado al que dio título a Todo lo que ya no íbamos a necesitar.

Maite Núñez trae de nuevo a personajes anteriores que se siguen entrelazando entre las casas de San Cayetano, en el edificio Moka, en el hospital o en colegio, y a temas tan cruciales en la vida cotidiana como es la muerte o la enfermedad. Sin embargo, a pesar de todo ello hay siempre un poso de esperanza, un hilo que conduce a muchos de los protagonistas a pensar que realmente se puede producir un milagro en su situación. Toda este urdimbre tan bien narrada, esta combinación entre la fragilidad de los protagonistas y la literatura, es lo que hace que estos doce cuentos resulten una muy buena lectura. 

 

T'ESTIMO COM A UN GERMÀ-Susanna Camps

 

En algun moment de la nostra vida hem dit o pensat això de: «T'estimo com a un germà o germana». Esta frase, que pot contindre més d'una intenció, és el que trobem en el llibre de Susanna Camps.

El tema de les relacions entre germans o germanes és recurrent en la literatura. Una font inacabable d'estudi de relacions humanes, psicològiques i picaresques. 

T’estime com a un germà conté 10 relats sobre relacions familiars, no sols entre germans, també entre pares i fills; retrats clars dels diferents ambients familiars: la part més amorosa i la més fosca.

L'autora es mostra com una observadora de la naturalesa humana, de les debilitats, de la intimitat dels personatges que ens apareixen pròxims. A través de la seua prosa concisa i neta d'artefactes descriu la psicologia i els diferents punts de vista d'un escenari qualsevol. Així podem apreciar a través de diàlegs o xicotets detalls quotidians com van sorgint les emocions que han estat soterrades: l'odi, el recel, l'enveja o el menyspreu.

Tot això no està exempt d'una ironia fina i un humor que induïx al somriure, sobretot perquè ens podem veure reflectits en eixa situació.

- El més *rudent serio liquidar-la- va fer la meva mare.

És produi un silencie premonitòri a taula. Tots ens vam mirar amb l'ai al cor.

- La gallina, vull dir.

Però ja havíem entès la consigna. 

Hi ha també fragments i descripcions poètiques que demostren les habilitats de l'autora, la seua versatilitat, la seua tècnica, no sols com a escriptora, sinó com a mestra d'escriptors i escriptores.

Deu contes que no deixen indiferent a cap lector. A mi, almenys, m'han fet gaudir de la lectura, d'eixa fina ironia de la qual Susanna fa gala en ells i de demostrar, una vegada més, que és una gran escriptora.

T'ESTIMO COM A UN GERMÀ- Stonberg Editorial.

 

ALGUNAS LECTURAS DEL 2024

 

LABERINTOS - Eva Monzón

 

Un laberinto (del latín labyrinthus, y este del griego λαβύρινθος labýrinthos) es un lugar formado por calles y encrucijadas, intencionadamente complejo para confundir a quien se adentre en él.

Este es la intención del nuevo libro de Eva Monzón, titulado Laberintos. Un conjunto de relatos de introspección en los cuales los protagonistas dialogan consigo mismos.

El tiempo que transcurre o no. Los recuerdos. El miedo o el pasado son temas recurrentes en estos relatos. Personajes que se miran en otros para encontrarse, para encontrar el camino hacia su interior.

Con frases cortas, como un diálogo constante con los pensamientos Eva Monzón construye la vida común, aburrida, disfrazada y oscura de unos personajes complejos pero corrientes. Algunos de ellos están conectados en otros relatos y en cada relectura se le encuentra un nuevo sentido. 

No falta el tono poético en estas narraciones porque mediante la musicalidad de las palabras Eva Monzón le otorga el sentido justo a cada frase.  

La autora nos invita a adentrarnos o perdernos en estos Laberintos, dejarnos llevar por la inquietud que algunos de ellos nos provocan, quizás por la cercanía del tema, quizás por las circunstancias del personaje, encerrados en su propio laberinto vital. Cabe destacar la hondura psicológica de cada uno de los relatos. 

Sea como fuere, Laberintos es una lectura, un punto de vista diferente que merece la pena explorar.

 

 LABERINTOS - Eva Monzón

 

MAPAS DE ASFALTO - Carmen Peire

 

Mapas de asfalto es una novela de nuestra historia pasada y actual.

Su protagonista es Hércules León y un barrio —Distrito Sur — y una época: la del fin de la dictadura y comienzo de esta democracia imperfecta.

Hércules León es barrendero de vocación. Uno de los muchos inmigrantes que llegaron a las ciudades desde los pueblos que empezaban a asumir la pobreza, la falta de progreso o la dejadez del gobierno. Hércules León es un soñador que se encuentra de cara con la realidad de una ciudad que le resulta hostil. En ella conocerá al resto de los personajes que son narrados por una anciana que vive en una residencia. En la vida de Hércules se cruzan otras vidas de personas tan desprotegidas, desamparadas y desubicadas como él: Negro Smith, Juan la Cheviste, Flametti, Pepe el Tuercas, el director del albergue donde es acogido con su cubo de barrendero. Y Montse, la asistenta social que le ayuda.

Mapas de asfalto es una novela de personajes humildes y perdedores en una sociedad cambiante, una sociedad que empieza a salir de unos años grises e intenta reconstruirse.  Hércules León barre las calles, los descampados, ayuda a sus vecinos, crea sus propios mapas en ese asfalto que es adverso muchas veces y sobrevive entre la esperanza y el amor.

Es de destacar la voz del propio Hércules León desde su dimensión astral, colándose en la mente de la narradora que va relatando la historia a unos adolescentes cuya relación nos conoceremos hasta el final.

Este barrio —Distrito Sur — es todos los barrios de todas las ciudades. Barrios que fueron construidos con el tesón, la esperanza y las manos de aquellos que llegaron en busca de una vida mejor.  Es una novela que retrata a nuestra sociedad: los barrios multiculturales de la actualidad, la esperanza, los deseos y también, por supuesto, el amor y la amistad.

Mapas de asfalto es una gran novela.

 

ÁRIDA - Antonio Tocornal

 

Cualquier comentario que pueda añadir sobre Árida puede que resulte vano puesto que ya se ha dicho todo lo bueno y magnífico que contiene esta novela.

Para empezar el I Premio Internacional de novela corta Francisco Ayala. Y no es mal comienzo.

Todas las novelas de Antonio Tocornal se desarrollan en su propio mundo. Un mundo que no es de este. Un universo exclusivo de su imaginación donde los personajes se mueven como si no existieran. Pero esto es solo mi impresión.

Árida es un territorio lleno de arena. Los personajes son zombies, entre la vida y la muerte, entre la desolación y una mínima esperanza. Seis voces diferentes que van narrando el principio y el final de una época, desde la bonanza hasta la destrucción. Un mundo en el que solo se escucha el irritante canto de las chicharras.

La guardesa es la encargada de contar las historias personales del resto de personajes, unirlas, cruzarlas hasta llegar a ella de nuevo para seguir guardando el recuerdo de todos los que yacen en Árida.

Y como en todos los libros de Antonio Tocornal sobresale el lenguaje, la precisión de lo escrito y el sabio manejo de los tiempos. Para quienes solemos huir de lo fácil, queremos seguir aprendiendo a escribir y disfrutar con lo que otros escriben, hay que seguir leyendo a Antonio.

MI MADRE Y YO - Ovidio Parades

 

«La madre y los hijos. Los hijos, sin descendencia y sin posibilidades ya de ella, convertidos en madres»

Este libro – Mi madre y yo – escrito por Ovidio Parades es un homenaje al amor, al amor inconfundible y generoso de una madre. Este relato, comenzado tras su muerte, supone una de las mejores maneras de sobrellevar un duelo: escribir, recordar, llorar y trasladar el dolor hacia el amor. En este caso el de un hijo hacia su progenitora.

A través de recuerdos de la infancia, de la adolescencia y de madurez, Ovidio recrea una vida. Vamos saltando de un tiempo a otro, de lugares especiales, de transformaciones, de descubrimientos tan importantes y esenciales como es la propia personalidad, fraguada siempre de la mano de esa madre, adelantada a su tiempo, pero siempre comprensiva y serena que constituye su tabla de salvación.

«La vuelta a los orígenes, el regreso a los paisajes de la infancia, la muerte de los padres, el paso del tiempo, el olvido… temas esenciales, evidentemente.»

Los olores, los sabores, las imágenes trasladadas al recuerdo que quedarán siempre unido a la persona añorada.

El tiempo, en el que confiamos para sin que nos conduzca al olvido.

«El tiempo es una línea de tiza que se va resquebrajando en una pizarra imaginaria»

Mi madre y yo es un relato repleto de poesía que cuenta la dolorosa sensación de ausencia: «Y también es lo que hay otro antes y después de la muerte de una madre»

Toda la narración está impregnada de sutileza: la enfermedad, el miedo, el deterioro físico, las horas de hospital, el desenlace, el dolor interno, el cobijo en los brazos del amado. Las lecturas de poemas, el cine, la música y los paisajes, tanto del norte como de esa playa alicantina que tanto bien le hacía a la madre.

«A veces, la única certeza es la única salvación. El amor, por tanto, como única certeza, como única salvación.»

Un relato muy bello.