jueves, 23 de marzo de 2023

LA MALA INTENCIÓN - Chelo Sierra


 

«Cuando Julia lo encontró, el muerto todavía estaba vivo. En realidad, solo un poco, lo justo para respirar a duras penas».

Este es el inicio de la novela La mala intención, escrita por Chelo Sierra, ganadora del premio de novela corta Ramiro Pinilla 2022 y publicada por la editorial Talentura.

Desde este comienzo presentimos que nos vamos a encontrar con la clásica novela negra. Pero no exactamente. Es cierto que tiene los mimbres necesarios para poder incluirla dentro de esta categoría. Es decir, hay un asesinato, una pareja de guardias civiles, dignos de una película, una investigación, un interrogatorio a los presuntos y, finalmente, un culpable. Aparte de estas condiciones indispensables de la negrura, la novela es mucho más que eso.

La trama, al contrario que muchas del género, no se desarrolla en un ciudad. En este caso nos trasladamos al ambiente rural, a un pueblo llamado Ervilla, en algún lugar de Extremadura, entre el Tiétar y el Tajo. Los protagonistas principales son dos urbanitas recolocados en ese ambiente: un pintor - el Genio, un artista venido a menos, un personaje excéntrico, seductor y algo manipulador y su pareja, Julia.

El asunto del muerto le da pie a la autora para desarrollar los verdaderos temas de la novela. Por un lado, la transformación, el desencanto y el deterioro de la relación de Julia con el Genio y el reencuentro consigo misma.

«Uno se construye una vida alrededor de una persona, como quien construye un refugio en la montaña, y luego se da cuenta de que ha olvidado colocar la puerta de salida».

La crítica del mundo del arte: «los críticos revoloteaban por el estand, se acercaban, se alejaban, torcían la cabeza para un lado y para el otro con esa languidez sepulcral que siempre los acompaña, y anotaban en sus libretas frases grandilocuentes para llenar con ellas sus columnas en la sección de cultura de los suplementos dominicales:

«La imagen se muestra difusa y nítida al mismo tiempo e invitar a reflexionar sobre un oxímoron visual: la precisión de la ambigüedad»

y de los tejemanejes de los marchantes y los galeristas de arte.

Y, por otro lado, la vida de los pueblos, sus personajes: Cualquier cosa antes que cruzarse con el aluvión de señoras de uniforme — mallas negras del Lidl, forro polar, tinte de pelo rubio barato, culo Botero…, sus chismorreos y la mala intención que subyace en sus relaciones:

«En Ervilla nada pasaba desapercibido: era como querer esconderse en una tierra de barbecho… enseguida se formó un corrillo junto a la tienda de Faustino el gordo y entre todos levantaron testimonios y sospechas igual que si estuvieran levantando uno de los muros de piedra seca …»

La novela, sin perder el tono irónico que se desarrolla desde el primer párrafo, es refrescante. Ese alejamiento de los estereotipos negros actuales es de agradecer.

Chelo cierra con mucha soltura una trama bien planteada, incluyendo todos los temas sin alejarse de esa investigación llevada a cabo por la pareja asimétrica de la guardia civil: uno tapón y otro joven-rubio-fibroso-alto-sonriente. Utiliza el recurso del realismo mágico para resolver el tema de las relaciones entre el Genio y Julia con humor e inteligencia.

La prosa es ágil, lúcida, con curiosas frases inacabadas y salpicada de expresiones y palabras extremeñas. Las descripciones de los personajes y el mundo rural son, muchas veces, hilarantes. Y lo sé por experiencia porque como Chelo vivo en un pueblo. De hecho, hay un personaje, el Persi, que es el gemelo de mi vecino Vicente, el intelectual.

Una novela corta divertida, inteligente, imaginativa, muy bien escrita y, por supuesto, merecedora del premio Ramiro Pinilla.

Léanla, que vale la pena.


La mala intención- Chelo Sierra

 

 

lunes, 6 de marzo de 2023

CUANDO YA NO QUEDE NADIE - Esther López Barceló

La ficción nos sirve a quienes escribimos para contar la realidad más difícil.

Esto es lo que ha hecho Esther López Barceló en su primera novela: Cuando ya no quede nadie.

Una novela de memoria, de silencios, miedos y secretos que se van arrastrando hasta la tumba. Una novela de supervivencia narrada por mujeres.

La novela avanza entre el pasado y el presente. Los capítulos que narran el pasado nos cuentan la vida de Pilar, madre de Ofelia, de Carmen, la abuela y de aquellos años duros de la guerra y la posguerra.

En el presente, la protagonista, Ofelia acaba de recibir la noticia de la muerte de Gabriel, su padre, enfermo desde hacía unos años y cuya mente estaba ya lejos de la realidad. Junto a él, está Lucía, amiga de la familia que se ha encargado de su cuidado. En este presente nos encontramos con la vida de Ofelia, la relación de esta con su hijo Miguel, portador de otro secreto y la aparición, durante el entierro de Gabriel, de un personaje que será quien ayude a descubrir la verdad de la familia.

A través de este nuevo personaje, llamado también Gabriel, Ofelia comenzará a tirar de un hilo que le descubrirá, para su sorpresa, no solo los secretos de su propia familia, sino también los terribles acontecimientos de una parte de la historia común. Ese hilo la llevará a la guerra civil, al bombardeo sufrido en el mercado de su ciudad (Alicante, aunque nunca aparece nombrada en la novela) por parte de la aviación italiana, las represiones, los fusilamientos, las huidas de aquellos señalados por los falangistas y todo lo que las mujeres tuvieron que hacer para sobrevivir. La llevará también a conocer el proceso de exhumación de los restos de hombres y mujeres enterrados en fosas comunes, fusilados junto a las tapias de los cementerios o en solitarias cunetas.

La novela es un homenaje a las mujeres quienes sin ir a la guerra sufrieron sus consecuencias: hambre, miedo, soledad y el duelo de la muerte. Ellas fueron quienes guardaron los secretos, la memoria de los hechos y el silencio de estos. Ellas fueron quienes tuvieron que trabajar desde una edad temprana para contribuir al mantenimiento y el cuidado de los que se quedaron en casa. Ellas las que tuvieron que acceder a matrimonios que resultaron desgraciados: malos tratos siempre escondidos en el más profundo del hogar. Ellas, quienes no eligieron la vida que tuvieron. Ellas fueron también quienes sirvieron de enlace a los guerrilleros que lucharon contra el ejército sublevado.

La muerte y el sentimiento de orfandad es motivo de reflexión y de creación literaria y Esther maneja ambos con delicadeza.

La novela es una reflexión también a la memoria histórica tantos años retrasada y a la necesidad de tratar con la humanidad debida a quienes siguen desaparecidos, porque cuando ya no quede nadie, el pasado de muchas personas dejará de existir. Es interesante detenerse a leer la nota de la autora al final del libro.

Cuando ya no quede nadie es una novela emotiva y emocionante. La necesidad de mantener viva la memoria para que no repitamos la historia.

lunes, 27 de febrero de 2023

CÁRCELES DE AZÚCAR - Xenia García

 

Los que escribimos sabemos que hay premios y premios.

En el caso de Cárceles de azúcar, (Eolas Ediciones) de Xenia García, el galardón del 57º premio libro de cuentos Fundación Monteleón, es absolutamente (con la fuerza que da un adverbio) merecidísimo. Este es el segundo libro de cuentos tras El trigo que cae.

Iniciamos la lectura de estas magníficas cárceles con la búsqueda de lo que es un cuento, o un libro de cuentos, la unidad temática que siempre nos aconsejan a quienes queremos entrar en ese mundo complejo que es la narración corta. Este libro no es una sucesión de historias dispares, un cajón de sastre en el que todo cabe porque al final acaba convertido en un puzzle donde todas las piezas y los protagonistas van encajando de una manera aparentemente fácil.

Todos los relatos nos cuestionan, las preguntas se suceden, nos interrogan los protagonistas sobre asuntos que pueden llegar a ser pantanosos. ¿Por qué nos comportamos de una manera o de otra? ¿Por qué cargamos con unas etiquetas que nos suponen una cárcel? “A las mujeres nos adiestran en la obediencia y en la competición entre nosotras bajo la coartada de la mejora personal: la piel más tersa, el cabello más brillante, el cuerpo más elástico, la mejor madre, la mejor esposa. Esto es lo que se dice la protagonista del cuento Mejores amigas.

¿Qué es ser feminista? Este interrogante sobrevuela varios de los relatos, tanto sobre la condición de ser mujer y el papel que nos han asignado durante años como al modo de romper esa jaula impuesta. ¿Puede una feminista llevar tacones? ¿Es esta nueva femineidad otra manera de esclavitud? Esto es, más o menos, lo que se pregunta la protagonista del relato “Hay veces que sí”.  

Sobre estas cuestiones gravita nuestra incertidumbre y nuestro desconcierto. Esta circunstancia también es aplicable a las escritoras. ” Soy feminista y odio las tareas domésticas. Todo lo que no deja huella es femenino… Esta noche no puedo ir a la presentación porque tengo que dedicarme a una de esas tareas que no deja huella. Tengo que poner una lavadora”.

Esta condición de mujer y escritora, este cuestionamiento de la identidad queda de manifiesto en el último relato Cárceles de azúcar: Me propongo escribir un cuento sin que se note que soy mujer. ¿Qué es la escritura femenina? El escritor hombre no se interroga a sí mismo en busca de su identidad ni aborda temas cotidianos porque cuando mira a su alrededor, ve primero otras esferas antes que la doméstica. ¿Es posible ser mujer con una voz interior masculina? Es esa voz interior que llevamos adherida a los genes, por lo visto, la que nos examina sin descanso. La vida le arrebata el pelo a los hombres y la humedad a las mujeres.

La vida es una constante desgarradura. Llega la madurez: La tristeza de la mujer madura es una tristeza deshidratada y amarillenta. Llega la vejez, la desmemoria, el retorno a la niñez y el humor ácido como arma. Y siento que envejecer sea esto: ir recogiendo todos tus trocitos por aquí y por allí cuando amenaza el crepúsculo, ponerlos todos juntos y bien colocados junto a tu almohada …que luego recompondrás cuidadosamente cuando llegue la noche, hasta que no haya mucho más que recomponer ni retener nada.

En unos relatos Xenia dejan entrever las injusticias de la vida. En otros, se manifiesta con claridad la crueldad del ser humano, capaz de disfrutar con los más bajos instintos. Los relatos no están exentos de crítica social. Para los hombres: el comportamiento tóxico o violento como se aprecia en el relato Converse, con tres personajes desorientados, llenos de miedo.

Hay pocos temas que se escapen a la mirada incisiva de Xenia García. En relatos como Laocoonte y Si elegimos ciencias y mediante pequeños detalles, como una figura de un Caballo de Troya que parece desplazarse por los lugares más insospechados de la casa y que nos recuerda el pasado, desmenuza las relaciones personales y la fragilidad del amor y el divorcio. “Basta mirar de cerca las miserias de cualquier pareja para darse cuenta de que estamos llenos de miedos y obsesiones y de Caballos de Troya.”  Y de que, a pesar de la angustia o gracias a ella, somos capaces de despeinar a la felicidad con nuestras pequeñas batallas”.

Hay cuatro relatos: Caída libre I/II/III y IV, identificados según las estaciones donde estalla la culpa, el fingimiento, las preguntas relacionadas con la muerte y la vida y el papel que Dios tiene en ambas situaciones. Cuatro relatos descarnados sobre la memoria, la dificultad de ciertas relaciones familiares: “todos hemos querido beber de las manos de la persona amada”; los secretos o la locura. “Todos hemos hecho un agujero en un sillón, en un calcetín, en una pared encalada, para evitar agujerearnos a nosotros mismos. Es así de sencillo.”

Siempre hemos escuchado esa sentencia de Un hombre como Dios manda. Pero ¿Qué es la masculinidad?, ¿cómo es ese hombre? Es un hombre que se repite con cierta frecuencia: No soy machista, un hombre que ha tomado conciencia de que “ser hombre tiene muy poco que ver con el pene y mucho con el teatro”. Un hombre que tiene que reconstruirse de nuevo, escapar de su propia cárcel y de la esclavitud que supone el estereotipo imperante.

Kudryavka es uno de los relatos que más me ha gustado. “Tengo doce años. Soy fea. Da igual lo que otros digan sobre mi físico. No me importa. Sé que soy fea”. Esta niña es uno de los personajes más sorprendentes de todo el libro. Sobre ella cae toda la pobreza, la infelicidad, la soledad, “hay veces que me pongo el vestido del revés para que me vean. Resulta igual de divertido que fingir ser otra persona” y la violencia oculta. “Don Pedro ha dejado de escucharme y ahora está pegado a mí”. Sobre ella cae también toda la confusión que arrastramos desde la niñez.

“Escribir es, sobre todo, recordar”

Estos relatos están escritos con la naturalidad que exige la desnudez. Es un libro íntimo, duro algunas veces, como la vida misma. Es un libro hermoso, como la vida misma. Un libro que indaga en las profundidades del ser humano, escrito con delicadeza por tratar temas espinosos: la femineidad, la masculinidad, el bien y el mal, el amor, la locura, la identidad, o la ficción y la realidad.

Un libro muy recomendable. Una escritora con una sensibilidad especial.

 Cárceles de azúcar

 

 

 


jueves, 2 de febrero de 2023

EL HORIZONTE QUIMÉRICO - Martin Llade - Reseña en la revista Quimera- mes de febrero

 

El horizonte quimérico

MARTIN LLADE

Fundación Scherzo, 2022

347 pags.

  

UN DELIRIO MUSICAL

Por Elena Casero

 

 

El horizonte quimérico, el nuevo libro de Martín Llade, consta de sesenta relatos sobre compositores y música en los que aúna su imaginación desbordante y su gran conocimiento sobre los protagonistas, sus vidas y sus composiciones.

Los oyentes asiduos de Sinfonía de la mañana conocemos bien su capacidad de fabulación que, mezclada con la realidad, le sirve para introducirnos en el increíble mundo de la música. Ya nos avisa el autor al inicio del libro de que las historias en él contenidas han de ser tomadas como lo que son: fugaces visiones, distinguidas a golpe de vista, en el horizonte quimérico.

La concepción de los relatos se basaría en la hipótesis de qué hubiera sucedido si. A partir de esta suposición, Martín Llade nos adentra en mundos paralelos de la vida de los autores a los que hace referencia. Hay historias de venganza, de identidades falsas, de andanzas bien extrañas o de personalidades inexistentes. Pero no todo es invención, ni fabulación porque estos relatos tan bien tejidos toman fragmentos y personas reales para unir la verdad con lo imaginado y provocar la curiosidad, la sonrisa o la sorpresa del lector.

¿Por qué, por ejemplo, habla de la tercera mano de Sergei Rajmáninov? Por supuesto, no la tenía. Pero es la excusa para darnos a conocer la amplitud de la mano del compositor que era capaz de abarcar una treceava en el teclado, es decir, 30 cm y la dificultad para algunos pianistas al enfrentarse con sus composiciones.

Martín LLade juega con la ironía, el absurdo, lo inverosímil o el realismo mágico, con los disparates posibles imaginables y con finales sorprendentes en la mayoría de los casos. Relatos que sirven para transmitir emociones, igual que la música.

«El horizonte quimérico, en el que todo hacía posible la nada más absoluta, y de su fusión resultaba la única armonía de lo verdadero»

¿Puede ser más verosímil que Erik Satie descubra el Aleph dentro de uno de sus pianos antes de que lo hiciera Borges?

¿Es disparatado que Haydn tuviera la capacidad de salir de su cuerpo? ¿Que fuera el inventor de la teletransportación y sus viajes astrales le sirvieran para componer sus sinfonías?

¿Imaginan a Enrique Granados de espía del MI6 bajo el nombre de Henry Grant? ¿0 que Leos Janácek fue un tipo que apareció de repente en un bosque de Baviera materializado por un relámpago?

La agilidad de la escritura, la espontaneidad a la que nos tiene acostumbrados y la mezcla de sus expresiones coloquiales con las musicales hacen de todas estas historias un deleite para el lector. Es inevitable sonreír ante la idea que de Johann Strauss hijo dedicara su segunda composición a su padre: el Vals «Ahí te pudras»

En esta reconstrucción de la realidad, Martín Llade nos invita a imaginar que Stravinsky crea un grupo musical pop para competir con los Beatles al que bautizó como los Burning Birds. O la posibilidad de que Beethoven recobrara el oído y se percatara de que la música sonaba perfecta dentro de su cabeza más que escuchada desde el exterior.

Cada relato es independiente del resto aunque siempre se mantiene una unidad argumental: la música. Porque, incluso dentro del humor y del absurdo de la historia, siempre se trasluce la admiración y el respeto por el compositor y su obra. Uno de los relatos más emotivos es José Luis in Heaven dedicado al maestro Pérez de Arteaga lleno de respeto y cariño, porque dónde podría estar mejor que en un cielo acompañado por los músicos a quienes tanto admiró.

El penúltimo relato está dedicado a Nadia Boulanger. Maestra de compositores y músicos, cuyo corazón quedó detenido tras la muerte de su hermana, la gran Lili Boulanger.

El horizonte quimérico no es un libro solo para melómanos. Tampoco es un libro ocurrente. Es un libro para curiosos, para amantes de la música y del asombro, de la literatura y del humor. Un libro para disfrutar.

 

 

 

 

 


domingo, 15 de enero de 2023

JAULAS DE HORMIGÓN - Mayte Blasco


 Jaulas de hormigón de Mayte Blasco, finalista del prestigioso Setenil del pasado año, contiene diez relatos.

La mirada de la autora nos traslada al interior de las viviendas, a las habitaciones, al interior de la privacidad e intimidad de los protagonistas. Lugares que, al contrario de lo que deberían ser, se convierten en jaulas.

En todos estos diez relatos los protagonistas se encuentran, por una u otra razón, atrapados en situaciones asfixiantes de las que no pueden o no saber escapar. No es un encierro que les impida desplazarse, salir a la calle o relacionarse con otras personas. Es un encierro psicológico.

Un paralítico pendiente de la reacción de su mujer, fantaseando con su propia muerte. Una madre centrada en su hijo adolescente, en su comportamiento y en temor a que haga algo terrible mientras su marido mira hacia otro lado. Una mujer mayor, madre de un político importante, cuyos principios no aplica. Una chica encerrada en su habitación jugando con un perfil equívoco. Una mujer desesperada, aparentemente adicta al sexo, que se juega el confinamiento como huida hacia adelante. Un hombre con fotofobia, al que denominan el Vampiro. El padecimiento, la intranquilidad de una madre cuando se despide de su hijo pequeño que va a pasar unos días con su padre. La historia de otra mujer que ha sobrevivido a una enfermedad grave sujeta a los dictados de su marido. La soledad de una anciana rodeada de gente. El miedo de una mujer que sufrió acoso.

Con un lenguaje directo, sin artificios innecesarios vamos recorriendo las páginas de este libro, conociendo el ambiente, descrito por medio de sonidos cotidianos: el tintineo de unas llaves, los pasos en las escaleras, el timbre del telefonillo, los gritos y risas de los niños que juegan, pequeños detalles de las estancias: las ventanas, el vecindario, el trajín de las calles. Elementos que nos ayudan a centrarnos en la zozobra, la angustia o la insatisfacción de los protagonistas, en su mayoría mujeres.

En definitiva, un retrato del ser humano, con sus grises y oscuridad, para leer con tranquilidad.

 JAULAS DE HORMIGÓN . Mayte Blasco

 

 

jueves, 1 de diciembre de 2022

EL EFECTO FOEHN - Susana García Nájera

El efecto Foehn, escrita por Susana García Nájera, es la ganadora del XLI Premio de narración corta Felipe Trigo.

La novela consta de 15 capítulos narrados, excepto el último, por un narrador omnisciente lo que nos permite observar desde lejos la situación de cada uno de los protagonistas.

La trama se desarrolla en Londres, entre lluvia y nublados y va contando la historia de Sara una estudiante española y de Lola, su madre, escritora de novelas románticas que viaja a la capital londinense al enterarse de la desaparición de Sara. Durante la espera de noticias, Lola reflexiona sobre su propia vida y la utilidad de su escritura, la competencia del mundo editorial, la necesidad de publicar constantemente y el papel vampírico de algunos editores.

La novela va desarrollando al mismo tiempo la investigación de la inspectora Amanda Ramsey-Dunn, que se retrasa debido a las pocas pistas que obtiene a través de los interrogatorios de las amistades y compañeras de Sara.

En primer capítulo arranca de una manera inquietante. Jorge, otro español, espera sentado en su automóvil a las afueras de un hospital. A su modo, reflexiona también sobre sus últimos actos.

Los quince capítulos se alternan para contar la historia de Sara, sus relaciones amistosas o sus estudios y en la estancia, inquietudes y zozobras de Lola mientras espera el avance de la investigación, compensando los diálogos con la narración. 

Son muy descriptivos los capítulos dedicados a Jorge y Berta, su esposa.

En estas 122 páginas, la autora logra dibujar la psicología de todos los personajes, mantener la tensión narrativa y la intriga hasta llegar a un desenlace circular contado en primera persona por Jorge.

El efecto Foehn es una de esas novelas que demuestra que no se necesitan muchas páginas para contar una buena historia, para absorbernos en su lectura y disfrutar con una buena narrativa.

viernes, 18 de noviembre de 2022

EL RENCOR DE LOS SILLONES - David Cañadas Bustos

 

En El rencor de los sillones, David Cañadas hace un retrato de unos personajes cotidianos cuyas vidas están cercadas por los engaños, las apariencias, la soledad, la incomprensión o la incomunicación o el sentimiento de culpa entre dos protagonistas.

Una de las características de los relatos es sin ninguna duda el ambiente de todos ellos, da igual que sea una casa, como una floristería, un teatro o una cárcel. Lo que en el inicio parece una situación normal y tranquila se va convirtiendo en inquietante hasta llegar a ser agobiante, aunque nunca llega a explotar.

David Cañadas mantiene el tono, la intensidad narrativa con un estilo muy rico, muy descriptivo, muy cuidado, lento en algunas ocasiones para controlar la narración con finales abiertos, expectantes.

No es un libro cómodo porque en algunas de las situaciones cotidianas podemos vernos reflejados.

Teniendo en cuenta que es su primer libro de cuentos, creo que el resultado es muy bueno. Como preferidos destacaría “Ego te absolvo”, “¿Qué deseas”, “Muoshiwakenai” y “El rencor de los sillones”.

Cuentos para leer con tranquilidad, con la pausa necesaria para digerir cada una de las situaciones.

 

 El rencor de los sillones- David Cañada Bustos

DESPEDIDA Y CIERRE

  Es año de cerrar unas puertas y abrir otras. Fue un placer. Seguiremos disfrutando de la lectura en silencio.